Andemund Orchestra - A Strawman

Dentro del enorme universo que componen los álbumes de musica instrumental del Lejano Oriente (y lo nombro así porque no tengo idea del país en que estas obras son editadas; lo unico que veo son ideogramas incomprensibles), encontré esta extensa coleccion de 8 CDs The Andemund Orchestra, de la cual no pude encontrar informacion en la Web, aunque sí su música puede escucharse en varios sitios.
El álbum que visitamos hoy es de solo piano; los demas incluyen otros instrumentos y ensembles. Ojalá te guste

Andemund Orchestra - A Strawman

Ray Lynch - Homeward At Last

Este fue uno de mis primeros acercamientos al estilo de Ray Lynch, en el cual se mezclan magistralmente el Syncliavier y los instrumentos convencionales: Oboe, violín, flautas...
Ray Lynch es un genio; lamentablemente no se supo que editara más álbumes.
Homeward At Last aparece en el album "No Blue Thing", editado originalmente por Windham Hill en 1992 y luego lanzado en forma independiente por el propio sello de Ray.

Ray Lynch - Homeward At Last

Peter Ratzenbeck - Sunday's Fantasy

Y seguimos descubriendo tesoros en guitarra acústica. La magia puede nacer con un instrumento, si se quiere, al alcance de todos. Si buscas por Youtube, verás performances extraordinarias, aun de niños como Sandra Bae o Sungha Jung.
Hoy te presento al austríaco Peter Ratzenbeck, en un tema cálido e íntimo. Va a despertar lo mejor en vos. Que lo disfrutes.

Peter Ratzenbeck - Sunday's Fantasy

Elijah Bossenbroek - Promises

Hace mucho tiempo, un fiel seguidor de la Página, Marcos Perez Herrera, respondiendo a mi pedido de sugerencias para este espacio, me contestó en un mensaje privado que le gustaria compartir a Elijah Bossenbroek, un joven pianista norteamericano.
Tarde algun tiempo en hacerme de alguna de sus obras, pero no incluí ninguno de sus temas porque me pareció que, en su interpretación , ponia demasiada "energía". Sin embargo, ultimamente hice una segunda lectura de su música, y seleccioné un par de canciones para traer aquí.
Ojala les gusten.

Elijah Bossenbroek - Promises

Edicion Informativa de Musica Para Escuchar Justo Antes de Ir a Dormir

Hola Amigos;
Durante la próxima semana, hasta el 14 de Octubre, me encontraré con una imposibilidad tecnológica de publicar en el Blog, cada día.
Nos reencontramos entonces después de esa fecha.
Un abrazo desde Buenos Aires

Roberto (Animal)

The Daydream - Little Picnic

Desde el Lejano Oriente, hoy compartimos nuevamente a The Daydream, un artista/banda de quien no puedo encontrar informacion alguna en Internet
Desde su album Kassation, en un estilo próximo a George Winston, o a Rob Costlow sin tanta energía; una pieza con una propuesta que transita por varias cadencias, pero no románticas, aunque tampoco cerca del Jazz. Gran obra.

The Daydream - Little Picnic

John Boswell - Heart Of The Earth

En el mar de artistas de Solo Piano que se puede encontrar hurgando por Internet, John Boswell se puede incluir entre los Románticos, aunque, si conoces un poco mi punto de vista acerca de las músicas con inquietudes, podrás darte cuenta de que Romántico no es precisamente un elogio.
Sin embargo, me gustan algunas cosas de él, como la que compartimos hoy, desde el álbum Kindred Spirits, de 1989.

John Boswell - Heart Of The Earth

Brian Eno - The Lovely Bones - 3M5

Me paso algo curioso hace unos meses... Estaban pasando por TV un film, "The Lovely Bones" (Desde Mi Cielo). No lo estaba mirando, sino que lo escuchaba mientras daba vueltas por ahi. Me llamó demasiado la atención la música incidental -extraordinaria-, por lo que googleé inmediatamente para conocer mas... Y no era para menos, es una obra de Brian Eno, uno de los padres del Ambient
Por eso es que quiero compartirla con vos en uno o dos posts. Los títulos no dicen nada, pero la música, si.
Brian Eno, un Genio en Música para escuchar justo antes de ir a dormir

Brian Eno - The Lovely Bones - 3M5

Paul Reisler - Big Salmon

En la Época de Oro de las Nuevas Músicas, los principales sellos tuvieron la excelente política de lanzar álbumes que ellos denominaban Samplers, cuya principal característica era la de incluir temas de varios artistas, con lo que se lograba un producto muy interesante.
En este sentido, Windham Hill lanzaba un sampler por año, que incluia temas que originalmente habian sido editados a lo largo del año en los lanzamientos propios de los artistas; además, editaba los clásicos álbumes de Navidad (La serie A Winter´s Solstice) y otros dedicados a un instrumento, como el Piano Sampler I & II, o Sounds of Wood & Steel I, II, y III.
Narada, en cambio, iba más allá: No solamente samplers del año (The Narada Collection), sino que era más específica, haciendo un lanzamiento por línea o estilo (Narada Lotus, Equinox & Mystique Sampler) y otros samplers que eran álbumes conceptuales, alrededor de un tema, y que incluían solamente temas inéditos. El que más me gusta de todos ellos es The Narada Wilderness Collection, que es sencillamente extraordinario. Otros fueron Wind and Reed, Forever Wild, A Childhood Remembered, y uno que te acerco hoy, Wisdom of the Wood, desde donde elegí para hoy este tema de Paul Reisler, líder de Trapezoid, banda de la cual rescata en este tema lo mejor de su propuesta.

Paul Reisler - Big Salmon

Semana de Reposts con lo mejor de Animal Plamet. Domingo: Suzanne Ciani - When Love Dies

Vas a encontrar que se ha apodado a Suzanne Ciani como La Diva Del Diodo, en alusión a su incursión en el uso de la tecnología aplicada al arte musical en los tempranos '80s. Sin embargo, ella es una consagrada compositora y pianista. Aunque, al menos para mi gusto, es en sus obras con sintetizadores donde consigue llegar más cerca de tu sensibilidad, ya que sus arreglos son excelentes.
En ese sentido, hay dos álbumes, The Velocity of Love, y Neverland, donde aparece este tema, que constituyen la mejor expresión de su Arte.
Te invito a disfrutar del clima levemente trágico que crea este tema, Cuando el Amor Muere.

Suzanne Ciani - When Love Dies

Semana de Reposts con lo mejor de Animal Plamet. Sábado: Ólafur Arnalds - Þú ert jörðin (You are the Earth)

El último descubrimiento acerca de las Nuevas Músicas me llegó a travpes de un amigo que , curiosamente, no es forzosamente un entusiasta del género..: Es mas, es un DJ de música electrónica...
Así es que mi amigo me hizo conocer a Ólafur Arnalds, un joven músico islandés (Al igual que Johann Johannsson), que, según Wikipedia, mezcla cuerdas con piano, agregando elementos electrónicos, realizando un cross-over entre la música clásica y lo moderno."
El resultado de este cross-over en sus manos es sencillamente extraordinario. Una melodía que llena el alma.
Por favor, Aceptá mi invitación a regalarte 5 minutos en tu vida de puro gozo y emoción, a través de este tema (You Are The Earth) , y contame si realmente no describe justo eso, un momento de paz e iluminación.
Ólafur Arnalds, un joven talento preferido de este espacio.

Ólafur Arnalds - Þú ert jörðin (You are the Earth)

Semana de Reposts con lo mejor de Animal Plamet. Viernes: Spencer Brewer - Tomorrow's Child

Los más memoriosos, en Argentina, recordarán una publicidad de Galeno, a principios de los '90s, en la FM Horizonte 94.3, cuya cortina musical era este tema del Album Portraits, de Spencer Brewer.
En la línea de lo mejor de la época dorada de Narada Records, una verdadera joya que no podés dejar de escuchar.

Spencer Brewer - Tomorrow's Child

Semana de Reposts con lo mejor de Animal Plamet. Jueves: Johann Johannsson - Fordlandia

Orgullosamente, hoy te traigo desde Islandia nuevamente a este Genio, Johann Johannsson.
Es curioso que algunos sitios del globo a los que no les prestamos atención (Islandia me da la idea de un lugar exótico, por sus características, y tambien por estar tan lejos), adquieran una significación para nosotros a través de expresiones musicales; en este caso, no porque sean folklóricas, o propias del lugar, ya que estan muy próximas a las Músicas Cultas (no me gusta emplear erróneamente el término Música Clásica), sino por su exquisitez, o, en el caso de Johannsson, por ser de naturaleza temática.
Hoy empezamos a conocer el álbum Fordlandia, del cual leemos en la propia página del Autor:

After IBM 1401, A User’s Manual, Fordlândia is the second instalment in a proposed trilogy dealing with technology and industrial archeology. Whereas IBM 1401, A User’s Manual was a personal response to technology and its inevitable obsolescence (inspired by his father’s work with mainframe computers in 1960s Iceland), Fordlândia springs out of a far more diffuse set of influences. It brings together the soaring grandeur of its predecessor (some sections were recorded with the same orchestra in Prague) and the intimacy of Englabörn, moving between heady, melting cadences and crystalline motifs with gorgeous, dreamlike logic.In short, Fordlândia is Jóhann Jóhannsson’s most complete and beautiful piece of music to date; a fascinating, immersive and deeply rewarding web of ideas and melodies, which is sure to win him a legion of new listeners.

AVISO: Tenés que estar de un ánimo muy especial para escuchar esta pieza extraordinaria.

Johann Johannsson - Fordlandia

Semana de Reposts con lo mejor de Animal Plamet. Miércoles: Lito Vitale - Adios Nonino

Hacia 1999, Telecom Argentina -Una de las empresas que provee el servicio telefónico-, lanzó un CD promocional, "Un Mundo Próximo", del cual tuve la suerte de conseguir una copia. De hecho, buscándolo en Google, poco dice acerca del CD original, aunque sus temas aparentemente pueden escucharse on line desde más de un sitio.
Esa obra incluia tanto temas propios como versiones de otros autores de la Música Popular Argentina.
Una de estas versiones es la que te traigo hoy: La de Adios Nonino, el clásico de Astor Piazzolla, un auténtico genio de la Música.
Más adelante seleccionaré una versión original de Astor para compartir en este espacio.

Lito Vitale - Adios Nonino

Semana de Reposts con lo mejor de Animal Plamet. Martes: Peter Buffett - One More Time

Peter Buffett ha grabado algunos discos para el sello Narada en los '80s y '90s. Posteriormente, se dedicó exclusivamente a la Música Nativa Norteamericana, componiendo algunas bandas de sonido.
De la primera época de sus producciones para Narada, hoy te traigo "One More Time", que aparece en el álbum "The Waiting", editado en 1990.
Caracterizaron a aquella etapa una muy cuidada propuesta instrumental, junto con unos climas muy profundos, entre la monumentalidad y la desolación, pero tremendamente emotivos y descriptivos. ¡Cómo se añoran estas producciones...!

Peter Buffett - One More Time

Semana de Reposts con lo mejor de Animal Plamet. Lunes: Laura Sullivan - America's Stonehenge

En mi recorrido a través del camino de las Nuevas Músicas, me encontré a Laura Sullivan algo tardíamente.
Ella tiene 5 CDs editados a través de su propio sello. El protagonista indiscutido es el piano, pero también se incluyen arreglos muy oportunos, de excelente calidad, que complementan la propuesta. Incluso en las obras más recientes, también coexisten los temas cantados.
Más de una vez he comentado en este espacio que se puede encontrar una multitud de compositores e intérpretes de solo piano, pero son en realidad muy pocos los que tienen una propuesta con inquietudes. Es justamente dentro de este pequeño grupo donde podemos encontrar a Laura, especialmente con aquellos temas relacionados con el entorno y la naturaleza. Aunque tambien nos regala piezas románticas de gran calidad.
Hoy, desde el que para mí es su mejor álbum, Mystical America. Que lo disfrutes.

Laura Sullivan - America s Stonehenge

Isato Nakagawa - Kasuteira

Me encontré con este músico japonés de casualidad, durante mi descubrimiento del Fingerstyle Guitar.
Hay una gran cantidad de músicos del Lejano Oriente que editan música de Piano solo o Guitarra. Isato parece ser, entre ellos, uno de los más respetados y populares. Hay algunos videos publicados en Youtube; vale la pena una visita...

Isato Nakagawa - Kasuteira

Kevin Kendle - The Brook

Kevin Kendle es un joven artista de las nuevas músicas que ha editado algunos CDs bajo su propio sello, eventidemusic.
Con una prolija mezcla de instrumentos acusticos y sampleados, nos regala este trabajo de excelente calidad.
Hoy, desde el album Distant Horizons (Music for Reiki), este tema con un arreglo para guitarra y flauta, sobre una base de sintetizadores, te da la sensacion de ir flotando, dejándote llevar por una suave brisa.
Me pareció una linda propuesta para compartir en el Blog. Ojalá te guste.

Kevin Kendle - The Brook

Nancy Rumbel - Reverence

Hace unos años conseguí el original de este CD, Pastorale, en el cual ya no es tan visible el trabajo de producción que caracterizó a las obras del dúo, en las primeras épocas para Narada Lotus. Para mi, no es tan bueno, pero incluye unas pistas muy interesantes, como ésta, en la que Nancy interpreta íntegramente un tema de su autoría, y que dedicó a la memoria de su padre, fallecido en 1997.
Según el review en allmusic.com , It is one of the sweetest compositions one might ever hear. Me parece una exageración, pero sí es cierto que es un tema muy hermoso

Nancy Rumbel - Reverence

Doug Smith - A Fine Line

Un preferido del Blog; Doug Smith siempre tiene algun tema más para este espacio,con las mas disimiles propuestas rítmicas, pero con la constante calidad en la interpretación y la composición.
Hoy, A Fine Line, un tema en guitarra sola que bien puede ser la música de fondo para tus próximas vacaciones: Alegre, entusiasta; una compañera ideal para la carretera!

Doug Smith - A Fine Line

Enya - Portrait (Out of the Blue)

Alla por 1989 empezaban a aparecer por aqui los primeros indicios de la obra de Enya, con Orinoco Flow, que tuvo cierta difusión en las radios de Buenos Aires.
Para mi, eso era algo totalmente nuevo y original por entonces, y me interesó. Pero no fue sino hasta fines de 1990 o inicios de 1991 en que, gracias a The Clock And The Moon, una emision diaria de 22 a 23 por FM 102.3, con la conducción de Maria Isabel Sanchez, conocí más de las Nuevas Músicas, y las adopté para siempre.
Fue para las Pascuas de 1991 en que pude grabar una programación especial, desde esa misma emisora, de 24 horas ininterrumpidas de joyas del género. Una de ellas fue The Celts, de Enya, desde donde te traigo este sencillo tema en piano y sintetizadores.
The Celts, aun hoy, para mí, el mejor trabajo de Enya.

Enya - Portrait (Out of the Blue)

Friedemann - Kuterevka

Indian Summer, el álbum debut de Friedemann en Narada, de 1987, es una perla del Sello. Mirá los créditos en allmusic, una instrumentación y, sobre todo, una producción de lujo que acerca el estilo del alemán a un estilo más refinado.
En el tema que te traigo hoy, su guitarra, apenas acompañada por sintetizadores, y percusión logra un tema intimista, con dos mitades bien diferenciadas, pero con una unidad rítmica y conceptual.
Dentro del álbum, este es el penúltimo tema; pero bien podría haber sido el último, como un digno cierre, de esos que te dejan pensando: "Qué buen álbum!"

Friedemann - Kuterevka

Erik Wollo - Blue Sky

De a poco quiero hacerte conocer más cosas de Erik Wollo, un músico noruego de vanguardia.
Algunos de sus trabajos han sido difíciles de escuchar para mí, pero he redescubierto dos de sus álbumes, Blue Sky, Red Guitars y Guitar Nova, que servirian por sí solos para definir la propuesta estiliítica de este espacio.
Músicas con inquietudes, arreglos innovadores y calidad interpretativa hacen a estos temas dignos merecedores de la etiqueta Elegido de Animal Plamet.
Ojalá que te gusten y los hagas tambien tus preferidos.

Erik Wollo - Blue Sky

Coen Bais - Eurythpedie

Otra vez estoy contento de compartir con vos otro tema del album 7, del belga Coen Bais.
En un momento, hace unos años, estuve totalmente enganchado con esta obra, al punto de escucharla continuamente.
Eurythpedie es una sensual melodia cercana al Jazz, pero que está interpretada con algo de dureza Para entender lo que quiero expresar, tendrias que escuchar Delicate, de Patrick O'Hearn, o Sentimental Walk, por Schonherz & Scott, y compararlas.
Sin embargo, a pesar de la suavidad que le falta, es una excelente canción, muy a tono con el resto del disco. Ojala te guste.

Coen Bais - Eurythpedie

Will Ackerman - Remedios

Muchas veces leíste de mi pluma (de mi teclado) en este espacio que me gustan las Músicas con Inquietudes. Uso este término para diferenciarlas claramente de las músicas que tienden al romanticismo, o al facilismo (del tipo Easy Listening o el Smooth Jazz), aunque diferenciar las Músicas con inquietudes de las Músicas difíciles de escuchar es más complejo.
Lo que te traigo hoy es un ejemplo perfecto de las inquietudes musicales de ese ícono que es Will Ackerman.
Abordando un género inclasificable de la mano del violin de Darol Anger, nos regala este tema increíble, que vas a querer escuchar más de una vez.
Te lo recomiendo 100%

Will Ackerman - Remedios

Patrick O'Hearn - Coba

Un músico de un estilo muy particular, que abarca una variedad de tonalidades rítmicas, pero siempre con instrumentacion electrónica y de sintetizadores, sin ser música cósmica ni étnica. Pero muchas veces con una buena dosis de sensualidad.
Hoy, nuevamente visitamos el album Indigo, del cual ya conocimos algunas joyas. Que lo disfrutes

Patrick O'Hearn - Coba

Michael Hedges - Baal T'shuvah

Traté de conseguir una traducción del nombre de esta canción confiando en Google, sin siquiera saber el idioma en que está escrita. Conseguí algo mejor que eso; un artículo de Wikipedia que explica a qué se refiere la expresión; básicamente y en pocas palabras, a los judíos que se hacen ortodoxos.
A partir de leer el breve artículo, ya no pude asociar la melodía a su título... Lo que no quita que sea un excelente tema, a los que Hedges ya nos tiene acostumbrados.

Michael Hedges - Baal T'shuvah

Dino Saluzzi - Viernes Santo

El Bandoneon es un instrumento musical que proviene de Europa del Este, pero que al llegar a la Argentina hizo muy buenas migas con el Tango, produciéndose casi una simbiosis.
En la segunda mitad del Siglo XX, y fundamentalmente a través de ese gran Genio que fue Astor Piazzolla, la música ciudadana de Buenos Aires toma un nuevo vuelo, también con otros bandoneonistas argentinos de nivel, como Rodolfo Mederos, Pablo Ziegler y tambien quien te traigo hoy, Dino Saluzzi.
Hasta hace relativamente poco tiempo no conocía los trabajos internacionales de Saluzzi para el sello ECM. Al descubrirlos, me llevé un poco de decepción, porque, tal como habría de esperarse de ECM, las músicas son muy complejas, y, adicionalmente, es poca o nula la influencia de los ritmos y aires argentinos en ellas.
Sin embargo, quisiera compartir con vos una serie de canciones que iré trayendo de a poco a este espacio, para que veas qué te parecen.

Dino Saluzzi - Viernes Santo

Litto Nebbia - Retrato de Astor Piazzolla

Litto Nebbia es considerado el padre de lo que aquí, en Argentina, denominamos Rock Nacional.
Este género surge a fines de los años '60, tomando como base influencias extranjeras, pero añadiendo como novedad, el componente local que aportaban las letras en castellano con temáticas propias de la sociedad e idiosincrasia argentinas, y el momento histórico que se vivia.
Pero Litto Nebbia (que en particular me gusta mucho) tiene una extensísima carrera artística, en la cual ha transitado por muchísimos caminos, ya como iniciador de la música joven (para usar los términos de aquella época), ya como un difusor de los géneros populares, como el Tango y el Folklore, a los cuales difunde a través de su propio sello, Melopea .
Hoy te traigo una canción, que puede ser tremendamente expresiva para un argentino, desde su disco Sólo se Trata de Vivir, de 1981. Ojalá te guste.

Litto Nebbia - Retrato de Astor Piazzolla

Riccardo Zappa - Megale Hellas

Como introducción, te cuento que el álbum Dal Vivo, en el que aparece este tema, está incluído en el tercer lugar en mi artículo de Los 20 Mejores Álbumes de las Nuevas Músicas.
Si bien ya traje a nuestro encuentro diario buena parte de las pistas del CD, todavía me queda alguna para compartir.
Elegí para hoy Megale Hellas; Magna Grecia, un término que en resumidas cuentas nos remite a las costas del sur de Italia.
Probablemente no te alcance con mi definición ni con la de Wikipedia. Sin embargo, cuando escuches la cadencia de este tema excelente, lo vas a entender de inmediato...

Riccardo Zappa - Megale Hellas

Tingstad Rumbel Lanz - Cottonwood

Hasta ahora solamente habia compartido aqui solamente dos temas de ese álbum extraordinario que es Woodlands, editado por Narada Lotus en 1987.
Si bien no lo incluí en mi artículo de Los 20 Mejores Álbumes de las Nuevas Músicas, es un digno merecedor de un espacio allí. Sin embargo, uno de los temas que incluye, Oaks, es mi elegido como el mejor trabajo de arreglos y producción en la Página de Favoritos del sitio de los Decepcionados con el Nuevo Windham Hill.
Elegí para hoy Cottonwood, para que te puedas zambullir en él, como en una piscina de algodón.

Tingstad Rumbel Lanz - Cottonwood