Y seguimos en esta semana en la cual te traigo los mejores temas que compartimos en este espacio, por partida doble.
Elegí un poco a la ligera, pero sin dejar afuera a ninguna aquellas canciones a las cuales identifico inmediatamente por su nombre y autor cuando las escucho. Una semana, dos por día. A ver si estás de acuerdo conmigo.
Fred Simon - Air for Sarah
20 de Agosto de 2010Una joya escondida de Fred Simon. El problema de tener tanta musica es que no se sabe lo que se tiene...
La primera vez que la escuché, no hace mucho, busqué un video en Youtube, y el comentario con el que lo publiqué en Facebook fue: "¡Mirá cómo toca la Nena!" No todos los temas de Kaki son acústicos, de los acústicos, no todos son tranquilos, y muchos otros son cantados (Ya saben que no me gustan los temas cantados). Voy a ir posteando 3 o 4, porque la verdad, están a la altura. Que lo disfrutes.
Iniciamos esta semana en la cual te traigo los mejores temas que compartimos en este espacio, por partida doble.
Elegí un poco a la ligera, pero sin dejar afuera a ninguna aquellas canciones a las cuales identifico inmediatamente por su nombre y autor cuando las escucho. Una semana, dos por día. A ver si estás de acuerdo conmigo.
Doug Smith - Order of Magnitude
16 de Marzo de 2011 Estoy muy contento de poder traerte hoy esta historia contada por la guitarra de Doug Smith. Con un ritmo lleno de alegría y esperanza; algunos acordes sugieren un serpenteo en busca del equilibrio. Una hermosa cancion, para justo antes de ir a dormir.
Actualizacion del post (28 Agosto 2011): De casualidad, encontré esta versión extraordinaria en piano, por Naisuke Kono. Me parece que es un MIDI, porque la interpretación es tan perfecta que no parece humana; para ser una partitura compleja, no tiene muchas tonalidades. De cualquier modo, no te la pierdas.
Mario Lopez Santos - Todo Puede Cambiar
28 de Septiembre de 2010
Este jóven músico español, es una verdadera joya. Con un estilo como el de Rob Costlow, nos regala una pieza llena de energía, muy descriptiva. En realidad, no siento que me describa específicamente "algo", pero sí me produce la sensación de que la melodía y la interpretación me están hablando, como con palabras. Para mí, el mejor tema de sus ábumes.
Desde la Música Electrónica, en la línea de Peter Buffett o Ricahrd Burmer, quiero compartir con vos un conjunto de temas de Ed Van Fleet. Visita su página en mySpace para conocer más. Arreglos elaborados y sugerentes, en melodías y ritmos propios, me atrajeron para traertelo hoy. La Electrónica, presente en Música Para Escuchar Justo Antes de Ir a Dormir.
En algun otro otro post he calificado a William Ellwood como un músico "tecnicamente correcto", especialmente en su album Openings, de solo guitarra. Es como que acierta en todas las cuerdas y tiempos, pero no dice nada. Mi opinion no es la misma para todo el album Vista, editado por Narada Lotus en 1989, donde aparece este tema. Y claro, hoy leia que esta producido por Billy Oskay, el violinista fundador de Nightnoise. Es tan bueno que llego al número 5 en mi artículo acerca de los 20 mejores álbumes de las nuevas músicas. Hoy, con este clásico que seguramente conocerás. Interviene en la cítara el mismo músico que participó en la conocida versión de Paul Simon y Art Garfunkel. Que lo disfrutes.
Y hoy, asi, sin preámbulos, te regalo una Reunión de Gigantes de las Nuevas músicas, en un tema extraordinario. George Winston, el pianista que dio origen a la legión de artistas de ese instrumento en el Windham Hill de los '80s (Philip Aaberg, Liz Story, Barbara Higbie, Scott Cossu, Jim Brickman, y tantos mas...), junto al recordado Michael Hedges, con su interpretacion tan personal de la guitarra, y Michael Manring en el bajo. Desde el álbum debut de Michael Hedges para Windham Hill, Breakfast In The Field, de 1981. Una verdadera joya. Esto sí que es una buena definicion de las Nuevas Músicas...
Harpestry es una feliz idea de Windham Hill. Un sampler exclusivamente con temas interpretados con este instrumento. Hoy te traigo a Deborah Henson Conant, en este bonito tema que incluye un ensemble de sintetizadores. Melodía dulcísima; casi una canción de cuna. Muy sereno; meditativo. Justo para antes de ir a dormir.
Me voy a permitir aclararte que el tema de hoy no es lo que más me gusta de las Nuevas Músicas, particularmente la percusión, que a veces trae ritmos ajenos al espíritu de lo que busco para este espacio. Sin embargo, elegí este tema de Deep Forest porque tuvo alguna difusión en la radio cuando fue lanzado. A lo mejor lo recordás....
Ritchie Blackmore es un guitarrista, que, debido a su condicion de cofundador de la banda de rock Deep Purple, es considerado uno de los padres del Heavy Metal. Tambien, según Wikipedia, responsable de introducir influencias clásicas en el Rock Pesado; seguramente a instancias de su propia educación formal. Hace algunos años, navegando por Internet, encontré un compilado, o tal vez un propio álbum, que contiene solamente composiciones instrumenntales de la etapa de Blackmore's Night, cada una de las cuales me ha sorprendido grataménte, y más viniendo de parte de un músico con su prontuario. Hoy te traigo solamente una muestra. Merodeando entre la Música Celta, la Medieval y la de fantasía. Mas adelante traeré mas cosas para que sigamos sorprendiéndonos juntos.
Indudablemente, este dúo no suena igual que en las tempranas épocas de Narada Lotus, pero de cualquier modo, las obras mas recientes no dejan de ser bellísimas, como este sereno tema que quiero compartir con vos hoy. Desde el álbum A Moment´s Peace, del año 2007
Ralph Zurmühle es un pianista suizo que ha editado albumes solistas, asi com compuesto bandas de sonido para cine y teatro. Hoy, desde su CD Communion, un tema tal vez algo triste, pero fuertemente descriptivo. Animate a construir tu propia historia alrededor de él. Excelente!
Hoy nos ha dejado Caloi, el humorista gráfico argentino que nos acompañó durante décadas diariamente a través de su personaje, Clemente, que aparece en el diario Clarín desde los '70s. Además, condujo el multipremiado ciclo de TV Caloi en su Tinta, a lo largo de más de 15 años. Como homenaje, reposteo Telephone and Rubber Band, que fuera la cortina musical de la presentación del programa. Caloi, gracias por tanto. Alli donde estés, descansa en paz.
Hoy te traigo uno de esos temas raros que alguna vez escuchaste y no tenias la menor idea de quién lo interpretaba. Entre 1990 y 2003 se emitió Caloi en su tinta, el programa de TV del excelente dibujante y humorista argentino. Este tema era la cortina musical de la presentación del programa. Tengo el disco original de The Penguin Cafe Orchestra, que conseguí por casualidad, sin saber quiénes eran. The Penguin Cafe Orchestra, una musica muy particular. Que lo disfrutes.
El album "Moonrise", en el que aparece este tema, ha recibido excelentes críticas, tanto de los oyentes como de la prensa especializada. Es imposible encontrar más informacion de este músico de Texas; apenas alguna reseña aqui. No se sabe que haya editado mas obras. Moonrise es un paseo por la totalidad de las Nuevas Músicas (Mas bien de lo que allmusic.com da en llamar Contemporary Instrumental. Podrias notar matices, o aires de muchos músicos del género en cada composicion. Hoy te traigo The Sailboat Oblivion, uno de los temas con instrumentación de sintetizadores... Excelente!
Un guitarrista singular; con una técnica impecable, aunque a mi juicio, su guitarra suena "rara", o tal vez las grabaciones no tienen la calidad que podrían. Sin embargo, tiene unas melodías más que originales, y unos arreglos muy bien logrados. Conozco 4 CDs de Larry Conklin; en todos ellos la propuesta incluye arreglos con otros instrumentos, de lo más variados: Desde Clarinetes y Violines hasta marimbas. El resultado que obtiene es de lo más interesante; te lo recomiendo especialmente.
Seguramente, si visitas el blog cada día, ya conocerás ese Monumento a la cultura Celta que es Riverdance, la extraordinaria obra de Bill Whelan. Hoy te traigo un cover, que a pesar la condicion que ostenta, no es menos bueno que el original. Claro, no podia se de otra manera a través de músicos de la talla de James Galway y Phil Coulter. Además, no por nada el álbum en que aparece se llama Legends... Si no sos un fan de la Música Celta, seguramente Riverdance te va a hacer cambiar de opinión...
Aun después de casi 4000 álbumes, todavía puedo encontrar artistas a los cuales debo incluir en mi reproductor portátil para tenerlo a mano a lo largo de mi día. Este es el caso del pianista canadiense Stephan Moccio. Escuchá que melodía más bella, con una cadencia que te inspira libertad y alegría. Conocé más de él en Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Stephan_Moccio, y en su propio website: http://www.stephanmoccio.com/
Hace un tiempo te traje un tema desde el álbum Chair In Air, contándote que no sé por qué me sentía tan atraído por él. Después de aquel día, decidí incorporar los 7 temas al pequeño compendio que siempre tengo a mano para escuchar a lo largo del día. Y así, después de 5 o 6 veces, me dí cuenta de por qué lo tenia presente, y eso es porque es excelente! Hay algo tambien en el modo que está grabado; suena raro; pero tiene una propuesta tan rica, tanto en las composiciones como en los arreglos, que no importa las veces que suene, siempre es agradable escucharlo. A ver si te parece lo mismo.
Agregado de último momento antes de la publicación del post: Este tema es EXTRAORDINARIO!!!!
Ya te había contado que hay una verdadera legion de guitarristas, a cuál mejor, que se inscriben dentro del Fingerstyle o Fingerpicking; guitarra acústica en la cual dificilmente escuches un rasguido. A su técnica, muchas veces agregan pedales de efectos. Desde Australia, escucha hoy esta muestra de cómo hacer un trabajo excelente. Además, incluye un oportuno acompañamiento de cuerdas Si te gustó, date una vuelta por su website: http://www.michaelfix.com/
Y qué más se puede decir de Enya que no esté dicho ya. Aquí, una version totalmente personal de la canción navideña. Algo fuera de época (Ya estamos en mayo!), pero bella siempre.
Puede acusarse a Scott Cossu de ser muy igual en su estilo; esto es, su piano siempre tiene una guitarra que lo sigue a rajatabla, sin variaciones. Lo que no le impide regalarnos unas composiciones muy bonitas, que no cansan. En esta canción, nos regala la combinación mágica de Piano y Cello, que nos hiciera conocer en su excelente álbum Reunion, con Eugene Friesen, en el temprano Windham Hill. Muy bueno. Editado en 2004 por Alula Records, ya fuera de la época de Windham HIll.
Un tema que te lleva a explorar dimensiones como en una ensoñación... te parecerá ir flotando a lo largo de ambientes fantásticos. Un ensemble que introduce instrumentaciones de lo más variadas, entre lo acústico y lo electrónico, con un fuerte componente étnico. Dejate llevar, justo antes de ir a dormir...
Me encuentro con que A Winter's Solstice 2, de Windham Hill, es un excelente álbum que no es forzosamente de Navidad, como su título lo sugeriría. Aquí, Will Ackerman, el Padre del Sello, nos regala esta bellisima canción. Muchas veces me habrás leído, diciendo Ackerman no es necesariamente bueno como autor... Es algo monótono..., pero no es el caso de este tema. Que lo disfrutes
Hoy, Música para escuchar justo antes de ir a dormir cumple 600 emisiones, acompañándote cada dia, con una canción cuidadosamente elegida para que descanses con una sonrisa en el Alma. Muchas gracias por participar! Difundelo con tus amigos
Tengo que reconocer que la música de Bill Douglas no me gustó en el momento en que la conocí. Lo empecé a escuchar porque un amigo español de guebon.net me lo sugirió, junto con Michael Danna. Pero supe encontrar la belleza en las melodias, la instrumentación, y, por qué no, en los coros de Ars Nova Singers, que participa en muchos de sus álbumes. Aquí, para comenzar, un tema que les puede dar una idea. Una belleza. Douglas tiene un sello propio y algo indescriptible, que está próximo al celta, pero con una instrumentacion y cadencias propias y muy particulares. Desert Star aparece en el Album Homeland: A Prayer for Peace publicado por Hearts of Space en 2002. Excelente!
Descubrí a Ludovico Einaudi a través de la Banda sonora del film Le Parole del mío Padre, de la cual te traje ya alguna excelente muestra. En su estilo, está cerca del minimalismo; pero sus composiciones son tan, pero tan elocuentes, que no podés dejar de escucharlo. Hacé la prueba; te iré trayendo algunas piezas más.
Harpestry es una feliz idea de Windham Hill. Un sampler exclusivamente con temas interpretados con este instrumento. Hoy te traigo a Derek Bell, en este bonito tema con un fuerte tinte medieval, pero con un ensemble de sintetizadores que lo acercan a la época actual. Muy sereno; meditativo. Justo para antes de ir a dormir.
Y seguimos descubriendo tesoros en guitarra acústica. La magia puede nacer con un instrumento, si se quiere, al alcance de todos. Si buscas por Youtube, verás performances extraordinarias, aun de niños como Sandra Bae o Sungha Jung. Hoy te presento al austríaco Peter Ratzenbeck, en un tema cálido e íntimo. Va a despertar lo mejor en vos. Que lo disfrutes.
Dejate llevar por esta canción. Una melodía que te transporta en un ambiente como de algodones, un lugar en el que todo está bien, sin preocupaciones; donde quisieras estar todo el tiempo. Parijat (Bella Flor del Amor) es el seudónimo de un músico multiinstrumentalista alemán, que, según reza su propio website, después de adquirir técnica en su interpretacion de guitarra y mandolín, regresó a "the natural innocent approach to the instruments and to playing music." Ya te traeré alguna otra cosa de él. Es muy, muy bueno! Con toda su sencillez, merece estar en el Top 20 del Blog
No siempre hace falta estar encasillado espercíficamente en el género de las Nuevas Músicas para encontrar obras que merecen ocupar un lugar en este espacio. Éste es el caso de Litto Nebbia, considerado el padre de lo que aquí, en Argentina, denominamos Rock Nacional. Este género surge a fines de los años '60, tomando como base influencias extranjeras, pero añadiendo como novedad, el componente local que aportaban las letras en castellano con temáticas propias de la sociedad e idiosincrasia argentinas, y el momento histórico que se vivia. Pero Litto Nebbia (que en particular me gusta mucho) tiene una extensísima carrera artística, en la cual ha transitado por muchísimos caminos, ya como iniciador de la música joven (para usar los términos de aquella época), ya como un difusor de los géneros populares, como el Tango y el Folklore. Pero el álbum en el que se acerca a las Nuevas Músicas es el que quiero hacerte conocer hoy, Solo Piano Vol.1, lanzado durante la etapa de su exilio en México a fines de los '70 / principios de los '80s. Conversando personalmente con él, me contó que ese disco surgió de la idea de un productor que alquilo para Nebbia un estudio con un piano Steinway , y le pidio que improvisara, grabando el disco. Desde Solo Piano, entonces, hoy te traigo el que, para mí, es el mejor tema de los muchos mas de 1000 que componen su obra propia: Hay Calma en el Océano. Una perla que deberías conocer. Que la disfrutes.
"Discovery Records, just before its demise, did a great and wondrous thing by putting out four, count them, four Art of Noise CDs in one fell swoop. Art of Noise began in the mid-'80s and is now a touchstone to which all electronic music should be compared. While compiling their own collections, Discovery Records was able to take advantage of a excellent compendium ready for reissue. Ambient Collection had long been a jewel in many vinyl collections. These Art of Noise catalog remixes by Youth, bassist for Killing Joke, remain a classic of compositional ambient electronica. One of the themes to this ambient opus is explicitly stated in "Robinson Crusoe" and hinted at elsewhere. Art of Noise's Anne Dudley had mentioned just before the original 1990 release on a GLR Radio U.K. program that French composer Robert Mellin's main theme for "Robinson Crusoe" recalled here was one of her Top Ten favorite pop songs. "
Desde mi punto de vista de oyente común, te cuento que mi contacto con él fue a través de la radio, en la que un musicalizador, Julian Pento Echevarria, lo tenía como comodín para una serie de cortinas y separadores. Por aquel entonces, el New Age estaba en su auge, y la industria del disco de vinilo en sus últimos estertores. Esta combinación permitió que un pequeño sello, DBN, editara este album en Long-Play, y una magia del destino quiso que pudiera hacerme de uno; hoy, un tesoro para mi. Elegí The Ambient Collection como representante de su estilo en mi Seleccion de los 20 Mejores Álbumes de las Nuevas Músicas, porque tiene una misteriosa continuidad, a pesar de ser una ensalada de ritmos, sonidos e instrumentaciones. En síntesis, una obra excelente que deberías escuchar completa.
Hacía mucho tiempo que quería traerte algunos tema de este álbum, Madeleine, y no daba con él. Se ganó un lugar permanente en mi mp3. Lean el review que publica www.folkworld.de:
This is the second album of the German guitarist Ansgar Dälken, and as its predecessor, it is highly enjoyable listening. In his composititions, he takes the listener on journeys, the acoustic guitar guides into beautiful dream worlds. The compostitions have a lot of influences, from both diverse places in the world and diverse music styles; yet the overall is one of peaceful and harmonic melodies. To add some different flavour to the guitar, Ansgar Dälken has invited some guest musicians, adding with Uilleann Pipes/Low Whistle/Bouzouki (Jens Kommnick) a traddy, with sax, bass and percussion a more groovy feeling.Lovely music for a quiet evening with a glass of wine, well worth to listen to.
Hoy, otro de esos temas inclasificables, bellisimos, que nos acercan a las así llamadas Músicas del Mundo John Wubbenhorst es un flautista norteamericano, volcado a las músicas hindúes y del Tibet, incorporando tambien luego elementos clásicos y de fusión. Desde su Album Bansuri Dreams, esta canción absoutamente bonita te va a alegrar la noche, justo antes de ir a dormir