Es el caso del tema de hoy, del italiano Gigi Masin, de quien podés encontrar más informaciòn en su web: http://www.gigimasin.com/.
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Música New Age para escuchar justo antes de ir a dormir, y cosas sueltas.
domingo, 22 de noviembre de 2015
Gigi Masin - Still
Como te contaba semanas atrás, si bien mi preferencia mayor se inclina a las músicas acústicas, que allmusic.com definia como Adult Contemporary, últimamente tengo una buena mirada hacia el género que se puede googlear como ChillOut, Ambient o Downtempo, que contienen elementos minimalistas que me resultan muy atractivos.
Es el caso del tema de hoy, del italiano Gigi Masin, de quien podés encontrar más informaciòn en su web: http://www.gigimasin.com/.
Es el caso del tema de hoy, del italiano Gigi Masin, de quien podés encontrar más informaciòn en su web: http://www.gigimasin.com/.
sábado, 21 de noviembre de 2015
Bindu - Cagnes Sur Mer
Otro artista del sello danés Fonix, que tenía por ahi y nunca habiamos visitado.
Bindu es el seudónimo de este músico nacido en Copenhage en 1951. No puedo dar con una biografia de él más que la que aparece, justamente, en la web del sello Fonix Music. Lo elegí porque me atrajo la sencillez, aun cuando excesiva, de sus composiciones. Pero que las hacen ideales para escuchar justo antes de ir a dormir.
Hoy, desde su priemr álbum para Fonix en 1993, Songs From The Beyond.
Bindu es el seudónimo de este músico nacido en Copenhage en 1951. No puedo dar con una biografia de él más que la que aparece, justamente, en la web del sello Fonix Music. Lo elegí porque me atrajo la sencillez, aun cuando excesiva, de sus composiciones. Pero que las hacen ideales para escuchar justo antes de ir a dormir.
Hoy, desde su priemr álbum para Fonix en 1993, Songs From The Beyond.
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viernes, 20 de noviembre de 2015
Bruce Mitchell - The Summit
Ya fuera de la época dorada en Narada, la carrera de Bruce Mitchell continuó, en 1993, salió Joy To The World, una edición de Pr-Arte Records, y que no he escuchado. Despues de eso, se inició una etapa en Oasis Productions Limited, con los álbumes Celtic Destiny, de 1995, y el que compartimos hoy, The Gathering, de 1994.
Se puede apreciar en él la misma esencia que lo caracteriza, aunque instrumentalmente más convencional. Que lo disfrutes.
Se puede apreciar en él la misma esencia que lo caracteriza, aunque instrumentalmente más convencional. Que lo disfrutes.
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jueves, 19 de noviembre de 2015
Yann Tiersen - La Muette
Siguiendo con la línea de los Jueves Temáticos en el Blog, continuamos explorando la discografía de Yann Tiersen.
Este joven músico francés ha tenido formación clásica, y en su obra parecieran apreciarse marcadamente dos caminos diferentes: Uno, el del Post-Rock, el cual, particularmente, no me produjo nada las pocas veces que lo escuché; el otro es el de sus melodias tan características para piano, violín y acordeón, con profusión de ritmos de valses, y que desarrolló en su etapa temprana entre 1995 y 1999.
Es precisamente de esa etapa de donde provienen muchas de las pistas de la Banda de sonido del film Amélie (el titulo con el que se la conoció en Latinoamerica), y que le dio reconocimiento internacional, y que son las más atractivas para mí por su calidez y alegría.
Tambien compuso otras bandas de sonido, como la del film Good By Lenin! -ésta sí es original-, y que ya hemos compartido en este espacio varias veces.
Durante este mes, Yann Tiersen, justo antes de ir a dormir.
Este joven músico francés ha tenido formación clásica, y en su obra parecieran apreciarse marcadamente dos caminos diferentes: Uno, el del Post-Rock, el cual, particularmente, no me produjo nada las pocas veces que lo escuché; el otro es el de sus melodias tan características para piano, violín y acordeón, con profusión de ritmos de valses, y que desarrolló en su etapa temprana entre 1995 y 1999.
Es precisamente de esa etapa de donde provienen muchas de las pistas de la Banda de sonido del film Amélie (el titulo con el que se la conoció en Latinoamerica), y que le dio reconocimiento internacional, y que son las más atractivas para mí por su calidez y alegría.
Tambien compuso otras bandas de sonido, como la del film Good By Lenin! -ésta sí es original-, y que ya hemos compartido en este espacio varias veces.
Durante este mes, Yann Tiersen, justo antes de ir a dormir.
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miércoles, 18 de noviembre de 2015
Channel Light Vessel - Little Luminaries
Desconocía el origen de esta banda; vi una pequeña reseña en Discogs:
- Channel Light Vessel are Bill Nelson, Roger Eno, Laaraji and Kate St John. Bill Nelson (formerly of Be Bop Deluxe) had worked with Roger Eno and ex-Dream Academy member Kate St. John as producer for their duo album The Familiar. The three later formed Channel Light Vessel with percussionist Laraaji and cellist Mayumi Tachibana, and released the 1994 album Automatic.
| Channel Light Vessel - Little Luminaries
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martes, 17 de noviembre de 2015
Blonker - Dangerous Steps
La verdad, es que el estilo de este artista no es muy parecido siquiera al espíritu del blog, pero hoy quise traer este tema, que grabé desde la radio en el inicio de mi pasión por las Nuevas Musicas, allá por 1990.
leemos su biografía en allmusic.com:
leemos su biografía en allmusic.com:
- The artist Dieter Geike, alone, is Blonker. A German composer and musician, he is skilled at keyboards, bass, guitar, and many other instruments. His gentle rhythmic musical stylings are most times a silky smooth mix of a number of genres, including jazz, rock, and even classical and new age. In 1978 Geike saw the release of his debut album, Die Zeit Steht Still. In 1980 he signed with the Philips Records label to complete two more albums, Fantasia and Windmills. Four years later he switched to another big label, Mercury, where he recorded three more marvelous full-length albums. The start of 1990 found Geike working under yet another new label, BSC Music. Albums like 1980's Time to Remember and 1998's Wellness kept his music before fans. Throughout the '90s, Geike received numerous positive reviews as Blonker. Gradually his fame has spread from Russia to Europe to America.
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lunes, 16 de noviembre de 2015
Johann Johannsson - She Loves to Ride the Port Ferry When it Rains
Johann Johannsson es un extraordinario músico islandés, a quien describiera como uno de los hallazgos que más me impresionaron dentro de las Nuevas Músicas, en ocasión de compartir su álbum IBM1401: A User Manual.
El álbum que visitamos es The Theory of Everything, la banda sonora de la película homónima, que fue nominada al Premio de la Academia de Hollywood; el Oscar, sin duda el premio más popular -no forzosamente el más importante- en el arte cinematográfico.
El álbum que visitamos es The Theory of Everything, la banda sonora de la película homónima, que fue nominada al Premio de la Academia de Hollywood; el Oscar, sin duda el premio más popular -no forzosamente el más importante- en el arte cinematográfico.
| Johann Johannsson - She Loves to Ride the Port Ferry When it Rains
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domingo, 15 de noviembre de 2015
Andrew Thomas Harling - Andy's Dream
Otra pista del álbum Acoustitherapy, para un momento agradable justo antes de ir a dormir.
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sábado, 14 de noviembre de 2015
Bernward Koch - Wonderful Glider
Este artista sí que es un gran referente del New Age (permítaseme la expresión sólo por hoy). Tiene una gran cantidad de álbumes editados, y en cada unop de ellos, podrás encontrar gran variedad de propuestas-
La de hoy es algo romanticona, apropiada para un sábado, justo antes de ir a dormir.
La de hoy es algo romanticona, apropiada para un sábado, justo antes de ir a dormir.
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viernes, 13 de noviembre de 2015
Hoven Droven - Arepolska
Segun Wikipedia, "Hoven Droven is a Swedish folk rock band founded in 1989. They specialize in instrumental, hard rock arrangements of old Swedish folk tunes. The closest English translation of the Jamtish phrase "Hoven Droven" is 'helter skelter' or 'whatever.'"
Y si, es realmente cualquier cosa! Escuché brevemente el disco entero y me encontré con una ensalada de cosas, de las que rescaté el tema que te traigo hoy, que es ¿Casi Jazz? ¿Casi Celta? ¿Casi Folk?
Una propuesta cercana al Montreux de Windham Hill, con guiños a lo celta tradicional. No te lo pierdas!
Y si, es realmente cualquier cosa! Escuché brevemente el disco entero y me encontré con una ensalada de cosas, de las que rescaté el tema que te traigo hoy, que es ¿Casi Jazz? ¿Casi Celta? ¿Casi Folk?
Una propuesta cercana al Montreux de Windham Hill, con guiños a lo celta tradicional. No te lo pierdas!
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jueves, 12 de noviembre de 2015
Yann Tiersen - Toujours La
Siguiendo con la línea de los Jueves Temáticos en el Blog, continuamos explorando la discografía de Yann Tiersen.
Este joven músico francés ha tenido formación clásica, y en su obra parecieran apreciarse marcadamente dos caminos diferentes: Uno, el del Post-Rock, el cual, particularmente, no me produjo nada las pocas veces que lo escuché; el otro es el de sus melodias tan características para piano, violín y acordeón, con profusión de ritmos de valses, y que desarrolló en su etapa temprana entre 1995 y 1999.
Es precisamente de esa etapa de donde provienen muchas de las pistas de la Banda de sonido del film Amélie (el titulo con el que se la conoció en Latinoamerica), y que le dio reconocimiento internacional, y que son las más atractivas para mí por su calidez y alegría.
Tambien compuso otras bandas de sonido, como la del film Good By Lenin! -ésta sí es original-, y que ya hemos compartido en este espacio varias veces.
Durante este mes, Yann Tiersen, justo antes de ir a dormir.
Este joven músico francés ha tenido formación clásica, y en su obra parecieran apreciarse marcadamente dos caminos diferentes: Uno, el del Post-Rock, el cual, particularmente, no me produjo nada las pocas veces que lo escuché; el otro es el de sus melodias tan características para piano, violín y acordeón, con profusión de ritmos de valses, y que desarrolló en su etapa temprana entre 1995 y 1999.
Es precisamente de esa etapa de donde provienen muchas de las pistas de la Banda de sonido del film Amélie (el titulo con el que se la conoció en Latinoamerica), y que le dio reconocimiento internacional, y que son las más atractivas para mí por su calidez y alegría.
Tambien compuso otras bandas de sonido, como la del film Good By Lenin! -ésta sí es original-, y que ya hemos compartido en este espacio varias veces.
Durante este mes, Yann Tiersen, justo antes de ir a dormir.
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miércoles, 11 de noviembre de 2015
David Garrido - Fantasia para Caballo y Hombre
Hacia ya muchos años que no revisitabamos este álbum , El Sonido del Tiempo, del que podés encontrar una descripción de primera mano haciendo dlic aquí.
Davido Garrido compone bandas sonoras. Este disco en particular, me recuerda un poco a Moonrise, de David Friedman, ya que abarca una variedad de propuestas instrumentales, pero la obra se concibe como un todo.
Programé otra de sus pistas -La que da nombre al álbum- para dentro de un par de meses. Hoy, con un tema cortito que me guistó mucho. Ojalá a vos tambien.
Davido Garrido compone bandas sonoras. Este disco en particular, me recuerda un poco a Moonrise, de David Friedman, ya que abarca una variedad de propuestas instrumentales, pero la obra se concibe como un todo.
Programé otra de sus pistas -La que da nombre al álbum- para dentro de un par de meses. Hoy, con un tema cortito que me guistó mucho. Ojalá a vos tambien.
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martes, 10 de noviembre de 2015
Nightnoise - Nollaig
Y seguimos con la Fusion Celta. Todavía después de 5 años, me quedan algunos temas de los que considero son los mejores de Nightnoise, y que no puedo dejar de compartir en este Espacio.
El de hoy no pertenece específicamente en uno de sus álbumes, sino que aparece en A Winter's Solstice, una de las ediciones navideñas de Windham Hill, que no siempre contiene canciones exclusivamente navideñas.
Esta es una de ellas. Un verdadero regalo, justo antes de ir a dormir.
El de hoy no pertenece específicamente en uno de sus álbumes, sino que aparece en A Winter's Solstice, una de las ediciones navideñas de Windham Hill, que no siempre contiene canciones exclusivamente navideñas.
Esta es una de ellas. Un verdadero regalo, justo antes de ir a dormir.
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lunes, 9 de noviembre de 2015
Clannad - The Fairy Queen
En mas de 5 años de vida del Blog, esta es la primera vez que tye presento a Clannad, la banda de Música oriunda de Irlanda, formada por miembros de la familia Braonáin, cuyo miembro más conocido es, cómo no, Enya; todo un símbolo, un nombre y un estilo en las Nuevas Músicas.
Si ya conoces a Clannad, estarás de acuerdo en que está muy lejos de ser Celta tradicional, sino que, según Wikipedia, lo qye hacen es Folk Celta, aunque yo lo siento más como de fusión, aunque no me atrevería a decir con qué.
La mayor parte de su obra es cantada. Sin embargo, para hoy encontré esta pista, más cerca de lo que estamos acostumbrados a compartir. Ojalá te guste.
Si ya conoces a Clannad, estarás de acuerdo en que está muy lejos de ser Celta tradicional, sino que, según Wikipedia, lo qye hacen es Folk Celta, aunque yo lo siento más como de fusión, aunque no me atrevería a decir con qué.
La mayor parte de su obra es cantada. Sin embargo, para hoy encontré esta pista, más cerca de lo que estamos acostumbrados a compartir. Ojalá te guste.
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domingo, 8 de noviembre de 2015
Ira Stein & Russel Walder - Neutral Angel
Hubo un trabajo de Ira Stein y Russel Walder para Sona Gaia, Under The Eye, lanzado en 1990.
Transit y Elements, dos álbumes de este dúo editados por Windham Hill, que en un momento me obsesionaron porque no los podia conseguir, pero cuando al fin los tuve y escuché en profundidad, me decepcionaron, porque son bastante difíciles, no sirven como referencia de esta obra, que es más cercana al Smooth Jazz, pero con un aire algo oscuro (The Quickening, uno de los mejores temas de los que dispongo, y que compartimos en un lejano 26 de septiembre de 2010, aparece justamente en este álbum).
Durante una época tuve el original, pero no lo valoré lo suficiente y lo canjeé por otro. Sin embargo, lo voy redescubriendo y, con justicia, afirmo que más de la mitad de las pistas es muy buena.
Transit y Elements, dos álbumes de este dúo editados por Windham Hill, que en un momento me obsesionaron porque no los podia conseguir, pero cuando al fin los tuve y escuché en profundidad, me decepcionaron, porque son bastante difíciles, no sirven como referencia de esta obra, que es más cercana al Smooth Jazz, pero con un aire algo oscuro (The Quickening, uno de los mejores temas de los que dispongo, y que compartimos en un lejano 26 de septiembre de 2010, aparece justamente en este álbum).
Durante una época tuve el original, pero no lo valoré lo suficiente y lo canjeé por otro. Sin embargo, lo voy redescubriendo y, con justicia, afirmo que más de la mitad de las pistas es muy buena.
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sábado, 7 de noviembre de 2015
Jonathan Elias - The Great Divide
Este es un album muy bonito, que incluye textos leídos por actores conocidos.
Tiene una instrumentación con piano y ensemble acústico, con gran intervencion de violines.
Fue uno de los primeros en formar parte del Blog alla por 2010. Hoy, le hacemos una nueva visita.
Tiene una instrumentación con piano y ensemble acústico, con gran intervencion de violines.
Fue uno de los primeros en formar parte del Blog alla por 2010. Hoy, le hacemos una nueva visita.
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viernes, 6 de noviembre de 2015
Jacob Pavek - Sons and Mothers
Seguimos compartiendo, mas a menudo que lo habitual, algunos temas de Jacob Pavek, un artista al que descubrí recientemente en Bandcamp y que me dejó muy impresionado.
Tiene, al estilo de Balmorhea, o tantos otros, un sonido moderno. Y cada vez que lo escucho, quedo más emocionado. No sé qué es lo que transmite; si los tonos o los ritmos. No te lo pierdas!
Tiene, al estilo de Balmorhea, o tantos otros, un sonido moderno. Y cada vez que lo escucho, quedo más emocionado. No sé qué es lo que transmite; si los tonos o los ritmos. No te lo pierdas!
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jueves, 5 de noviembre de 2015
Yann Tiersen - L'Homme Aux Bras Ballants
Siguiendo con la línea de los Jueves Temáticos en el Blog, vamos a visitar durante el próximo mes la discografía de Yann Tiersen.
Este joven músico francés ha tenido formación clásica, y en su obra parecieran apreciarse marcadamente dos caminos diferentes: Uno, el del Post-Rock, el cual, particularmente, no me produjo nada las pocas veces que lo escuché; el otro es el de sus melodias tan características para piano, violín y acordeón, con profusión de ritmos de valses, y que desarrolló en su etapa temprana entre 1995 y 1999.
Es precisamente de esa etapa de donde provienen muchas de las pistas de la Banda de sonido del film Amélie (el titulo con el que se la conoció en Latinoamerica), y que le dio reconocimiento internacional, y que son las más atractivas para mí por su calidez y alegría.
Tambien compuso otras bandas de sonido, como la del film Good By Lenin! -ésta sí es original-, y que ya hemos compartido en este espacio varias veces.
Durante las próximas 5 semanas, Yann Tiersen, justo antes de ir a dormir.
Este joven músico francés ha tenido formación clásica, y en su obra parecieran apreciarse marcadamente dos caminos diferentes: Uno, el del Post-Rock, el cual, particularmente, no me produjo nada las pocas veces que lo escuché; el otro es el de sus melodias tan características para piano, violín y acordeón, con profusión de ritmos de valses, y que desarrolló en su etapa temprana entre 1995 y 1999.
Es precisamente de esa etapa de donde provienen muchas de las pistas de la Banda de sonido del film Amélie (el titulo con el que se la conoció en Latinoamerica), y que le dio reconocimiento internacional, y que son las más atractivas para mí por su calidez y alegría.
Tambien compuso otras bandas de sonido, como la del film Good By Lenin! -ésta sí es original-, y que ya hemos compartido en este espacio varias veces.
Durante las próximas 5 semanas, Yann Tiersen, justo antes de ir a dormir.
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miércoles, 4 de noviembre de 2015
Bernard Xolotl & Daniel Kobialka - Adieu
No voy a explayarme en un resumen de la carrera de los artistas; podes encontrar este excelente post en La Huerta de Fulcano, un referente de la difusión de las Nuevas Músicas.
Buscando algo novedoso, elegí este tema, que es música cósmica, si se quiere, pero con los rasgos muy humanos que podés encontrar en las composiciones mas introspectivas de Oystein Sevag.
Puede que sea algo triste; y sin duda es un tema largo. Pero no hagas nada más mientras lo disfrutas.
Date hoy un momento para encontrarte con vos mism@.
Buscando algo novedoso, elegí este tema, que es música cósmica, si se quiere, pero con los rasgos muy humanos que podés encontrar en las composiciones mas introspectivas de Oystein Sevag.
Puede que sea algo triste; y sin duda es un tema largo. Pero no hagas nada más mientras lo disfrutas.
Date hoy un momento para encontrarte con vos mism@.
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martes, 3 de noviembre de 2015
David Nevue - Words Left Unsaid
David Nevue es un pianista muy prolífico. Muchos de sus álbumes son muy buenos. Es integrante habitual de la programacion de Whisperings, una radio de Internet de solo piano.
Hoy te traigo este bonito tema desde el álbum Overcome, que tiene un poco de todo: Melodias romanticonas y otras con más inquietudes.
Uno de los más importantes exponentes actuales de Solo Piano. Ojalá te guste.
Hoy te traigo este bonito tema desde el álbum Overcome, que tiene un poco de todo: Melodias romanticonas y otras con más inquietudes.
Uno de los más importantes exponentes actuales de Solo Piano. Ojalá te guste.
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lunes, 2 de noviembre de 2015
Duncan Chisholm - Kirkhill
Y después de la música algo severa de los tres pianos de ayer, una alegre melodía celta tradicional. Encontré también otro bonito tema de este álbum que compartiré más adelante.
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domingo, 1 de noviembre de 2015
Harold Budd, Ruben Garcia & Daniel Lentz - La Casa Bruja
Para hoy, elegí otro tema de este álbum, Music For Three Pianos, que ya habíamos visitado con un tema extraordinario el pasado 20 de Octubre de 2011.
no hace tanto descubrí las excelentes obras de Harold Budd, un anciano -si se me permite- artista, nacido en 1936, que Wikipedia define como perteneciente a la línea del Avant-Garde.
Como no soy un purista para definir estilos, para mi es minimalista, y dueño de un estilo único.
Hoy, acompañado por Ruben Garcia y Daniel Lentz, a puro piano.
no hace tanto descubrí las excelentes obras de Harold Budd, un anciano -si se me permite- artista, nacido en 1936, que Wikipedia define como perteneciente a la línea del Avant-Garde.
Como no soy un purista para definir estilos, para mi es minimalista, y dueño de un estilo único.
Hoy, acompañado por Ruben Garcia y Daniel Lentz, a puro piano.
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sábado, 31 de octubre de 2015
Kevin Kern - The Touch Of Love
No solamente es un gran pianista, sino que tambien nos ofrece estos excelentes arreglos para guitarra y ensemble acústico.
Se trata del artista de Real Music Kevin Kern, hoy, desde su álbum The Winding Path.
Se trata del artista de Real Music Kevin Kern, hoy, desde su álbum The Winding Path.
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viernes, 30 de octubre de 2015
David Lynch - Litler Song
Finalizamos la semana con un poco de Jazz, escuchando a David Lynch, desde el álbum homónimo de este tema.
Te debo una reseña más extendida porque googleando no me queda claro si el que aparece en el resultado de la búsqueda es propiamente el autor de este álbum.
A dormir con algo de sensualidad. Que descanses.
Te debo una reseña más extendida porque googleando no me queda claro si el que aparece en el resultado de la búsqueda es propiamente el autor de este álbum.
A dormir con algo de sensualidad. Que descanses.
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jueves, 29 de octubre de 2015
Jueves de Kitaro - Hoy: Year 40080
Hace poco, revisaba una estadística acerca de los artistas que más elegí para compartir en el Blog; ahi tomé conciencia de que Kitaro estuvo injustamente relegado en este espacio.
A pesar de haber sido uno de los músicos más importantes del género; incluso con un estilo propio, como Enya, no me tomé el tiempo de elegir algunas pistas para traer cada noche.
A veces es un poco dificil escuchar los temas por separado, porque muchas veces forman partes de obras conceptuales completas, como es el caso de Slik Road, que describe poéticamente la antigua Ruta de la Seda por Asia.
Por este mismo motivo -la separación entre las pistas no es clara-, notarás algunas desprolijidades en el inicio o el fin del audio.
Reconociendo entonces a este gran artista, completamos este mes, en el que todos los jueves compartimos los Jueves de Kitaro, justo antes de ir a dormir.
A pesar de haber sido uno de los músicos más importantes del género; incluso con un estilo propio, como Enya, no me tomé el tiempo de elegir algunas pistas para traer cada noche.
A veces es un poco dificil escuchar los temas por separado, porque muchas veces forman partes de obras conceptuales completas, como es el caso de Slik Road, que describe poéticamente la antigua Ruta de la Seda por Asia.
Por este mismo motivo -la separación entre las pistas no es clara-, notarás algunas desprolijidades en el inicio o el fin del audio.
Reconociendo entonces a este gran artista, completamos este mes, en el que todos los jueves compartimos los Jueves de Kitaro, justo antes de ir a dormir.
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miércoles, 28 de octubre de 2015
Shadowfax - One Winter Morning
Más del lado del Jazz, pero con muchas obras en la frontera con el New Age (permítaseme el término solamente para resaltar el contraste), tenemos la agrupación del desaparecido Chuck Greenberg, que grabó en los '80s algunos álbumes para el sello Windham Hill:
- Shadowfax (1982)
- Shadowdance (1983)
- The Dreams of Children (1983)
- Watercourse Way (1985)
- Too Far to Whisper (1985)
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martes, 27 de octubre de 2015
Endless Melancholy - Vanishing Whispers
Continuo trayéndote los recientes descubrimientos que hice al merodear el sitio bandcamp, con montones de músicos jovenes y talentosos.
Debo advertir que no es fácil encontrar lo que se busca allì, porque no hay un género o estilo bien definido que encaje en lo que quiero mostrar en el Blog.
El descubrimiento reciente de Poppy Ackroyd me animó a descubrir más. Así también me encontré con Endless Melancholy (¡Vaya nombre!), el Proyecto, o más bien, realidad musical, de Oleksiy Sakevych, desde Kiev, Ucrania.
Autoencuadrado en el Ambient, tiene obras que lo son, y otras no tanto.
Voy a ir trayendo en los proximos meses varios temas, en los cuales, por qué no, la constante es la melancolía. Estate preparad@ para escucharlos!
Debo advertir que no es fácil encontrar lo que se busca allì, porque no hay un género o estilo bien definido que encaje en lo que quiero mostrar en el Blog.
El descubrimiento reciente de Poppy Ackroyd me animó a descubrir más. Así también me encontré con Endless Melancholy (¡Vaya nombre!), el Proyecto, o más bien, realidad musical, de Oleksiy Sakevych, desde Kiev, Ucrania.
Autoencuadrado en el Ambient, tiene obras que lo son, y otras no tanto.
Voy a ir trayendo en los proximos meses varios temas, en los cuales, por qué no, la constante es la melancolía. Estate preparad@ para escucharlos!
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lunes, 26 de octubre de 2015
Balmorhea - Night Squall
Visitamos hoy por segunda vez este álbum grabado en vivo en la Iglesia de Sint Elisabethkerk, y que fue lanzado en Marzo de 2011.
Los senderos de la exploración musical han llevado actualmente a esta agrupación de Texas por caminos menos acústicos, con texturas y melodias más dificiles de comprender (eufemismo por: No me gusta lo nuevo de Balmorhea).
No puedo encasillar a esta obra como "vieja" o "nueva", pero sí como una pieza de calidad que merece un espacio en el Blog.
Los senderos de la exploración musical han llevado actualmente a esta agrupación de Texas por caminos menos acústicos, con texturas y melodias más dificiles de comprender (eufemismo por: No me gusta lo nuevo de Balmorhea).
No puedo encasillar a esta obra como "vieja" o "nueva", pero sí como una pieza de calidad que merece un espacio en el Blog.
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domingo, 25 de octubre de 2015
Tierra Negra - Outremont
Hay un raro fenomeno que ocurre con algunos músicos alemanes, como Ottmar Liebert: Se ponen a tocar Flamenco. Y la verdad, no es para ellos.
Así como cuenta Will Ackerman en el libro de su CD "The Opening of Doors", en la descripcion del tema "Bahía, Nebraska":
Así como cuenta Will Ackerman en el libro de su CD "The Opening of Doors", en la descripcion del tema "Bahía, Nebraska":
- "I never meant to write a piece which so invites itself to the full Brazilian treatment; congas and soprano sax, the whole nine yards. The problem resides in my terror of trying to be something I'm not. I'm definitely not Brazilian. Every turn we took on this song, though, invited a trip south to sun, rum and Bahia. Having the cello take the melody was as far from the predictable as we could go. The title reflects the digging in of heels to keep this piece in the world I know"
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