Friedemann - Memory Lane

Un lanzamiento de Biber Records, de 1997. No es una recopilación, sino una Antología, dice su sitio web. Hoy, conocemos a este tipo de álbumes como Unreleased; se forman con todas las grabaciones que quedaron afuera de otras obras, por distintos motivos.
On a Personal Note incluye pasajes de toda la carrera de Friedemann, desde los tardíos '60s hasta los 2000. Rescaté este tema para hoy. La esencia misma de su estilo.

Friedemann - Memory Lane

Keiko Matsui - A Couple

A lo largo de los años, pude hacerme de unas cuantas obras de esta pianista japonesa, más cercana al Jazz. Sin embargo, el que compartimos hoy es el álbum de la Banda de sonido de la serie de Manga Hidamari No Ki, lanzada en 1984.
Hace muchos años, en mis primeros pasos por la senda de las Nuevas Músicas, un compañero de la universidad que habia viajado a Japon me prestó un casette diciéndome que era música de una "serie infantil". No recuerdo si específicamente era éste; lo que sí recuerdo es que me produjo la misma impresión que el álbum que compartimos hoy: Parece mentira que una exquisitez como ésta sirva de música de fondo para un dibujo animado.
Más adelate traeré otro tema. La interpretación es de Keiko, pero la composición es de Kazu Matsui. Excelente!

Keiko Matsui - A Couple

Trapezoid - Hazel

Vamos a volver a visitar este bonito álbum, Moon Run, de Trapezoid, editado por Narada Equinox en 1990, y del cual tengo la fortuna de poseer el original. Es una rareza dentro de lo que fue el primer Narada, porque la mitad de sus temas es cantada. Aun así, y a contramano de mis sentimientos hacia las músicas vocales, voy a compartir un par de esos temas, mas otros dos instrumentales algo rítmicos.
El conjunto del álbum es muy bueno. Hoy, el primero de sus temas. Ojalá te guste.

Trapezoid - Hazel

Ray Lynch - Only An Enjoyment

Es curioso: Para mí, éste es uno de los grandes artistas de las Nuevas Músicas; ícono y referente; galardonado con dos premios Billboard; sin embargo, su discografía se reduce a solamente 4 álbumes (¡Sólo 4 álbumes!), con lo cual te deja con las ganas de más... Sabremos alguna vez por qué su carrera tan extensa es, a la vez, tan poco prolífica?
Él ha tenido formación clásica y ha actuado como intérprete de laúd y guitarra en una agrupación renacentista; sin embargo, su primer álbum, The Sky of Mind, recién fue lanzado en 1983, cuando contaba con 40 años de edsd, como una producción independiente con gran suceso. Posteriormente, sus obras fueron editadas y distribuidas por Windham Hill.
Hasta hoy, apenas si habiamos visitado su último álbum, Nothing Above My Shoulders but the Evening, de 1993; obra a la que ni yo mismo he escuchado concienzudamente, ya que no poseo el original.
Elegí dos temas; hoy, comparto con vos el primero, que tiene una cadencia incluso divertida. Para que pases la última hora de tu día con una sonrisa.

Ray Lynch - Only An Enjoyment

Philip Aaberg - Montana Half-Light

Hace poco, tuve la idea de volver a las fuentes, esto es; volver a traer a los artistas que considero básicos en mi propia visión de las Nuevas Músicas, aún cuando los mejores temas de cada uno, ya los he traído en los primeros meses de vida del Blog.
Animado por este espíritu, es que rescato más obras de los álbumes de Windham Hill y Narada Records que se lanzaron especialmente en lo que he dado en llamar la época dorada de esos sellos, y que para mí se extendió solamente hasta los primeros años de la década del '90.
Hoy seguimos con Phiilp Aaberg, desde su álbum High Plains, editado por Windham Hill en 1985.

Philip Aaberg - Montana Half-Light

Enya - Diamonds On The Water

Así como cuando escuchas a The Beatles, ni se te pasa por la cabeza imaginarte que esa creaciòn puede ser de otro artista, lo mismo te tiene que pasar con Enya, de quien no podés decir es New Age, ni Nuevas Músicas, ni Celta. Las cosas, como son: Enya es Enya; única; inconfundible, irrepetible. Y vas a escuchar sus álbumes cien, quinientas, mil veces, y cada vez te va a parecer maravilloso.
Hacía un tiempo que no visitábamos su discografía; el reciente lanzamiento de su CD Dark Sky Island, el año pasado, es un buen motivo para compartir, desde hoy, y hasta el mes que viene, los Lunes de Enya.
Parece ser que ha abandonado un poco los temas puramente instrumentales, pese a lo cual no deja de ser una preferida del Blog.
Hasta el 8 de Agosto, los lunes, dedicados a ella.

Enya- Diamonds On The Water

Ludovico Einaudi - Segni Di Vita

Desde la banda de sonido de film Luce Dei Miei Occhi, compartimos hoy el minimalismo de Ludovico Einaudi.
Para mí, uno de los artistas preferidos de las nuevas músicas; cada una de sus obras crea un clima muy especial, idependientemente de si la música pertenece a un film o no.
Hoy, un tema con piano y sintetizadores. Que lo disfrutes.

Ludovico Einaudi - Segni Di Vita

Schonherz & Scott - Windows Of The World

Éste es el último tema que me quedaba por compartir, dentro de lo que es la tónica del Blog, de este álbum extraordinario, One Night In Vienna, un lanzamiento de Windham Hill de 1987, y que, para mi, es uno de los 5 mejores álbumes de las Nuevas Músicas.
Me impactó profundamente en el inicio del conocimiento del género, a mediados de 1990; en particular, el empleo de los riffs en la mayoría de los temas.
Para hoy, Windows Of The World, la pista 2. Excelente!

Schonherz & Scott - Windows Of The World

Gandalf - Garden Of Illusions Part I

Gandalf es el seudónimo de Heinz Strobl, un músico austríaco nacido en los '50s. Ha editado más de 30 álbumes con una propuesta orquestal muy cuidada, con influencia de ambientes fantásticos, o historias inspiradas en ellos.
Mi primer contacto fue el album Visions, de 1981, del cual poseo el original.
La mayoria de sus álbumes son temáticos y conceptuales; en muchos casos incluso hasta los breves intervalos entre los temas también son músicas.
Continuamos recorriendo parte de su extensa discografía. Hoy, compartimos su álbum Tales From a Long Forgotten Kingdom.
Su sitio web: http://www.gandalf.at

Gandalf - Garden Of Illusions Part I

William Ackerman - Gazos

Curiosamente, en más de 5 años de Blog, no habíamos visitado nunca In Search of Turtle´s Navel, el primer álbum de Will Ackerman, que, según Wikipedia, es considerado por algunos como la obra inicial de la música New Age.
No voy a repetir aquí la historia del nacimiento de Windham Hill Records, ya conocida por todos los que gustamos de este género. Sí comentar que este fue el primer lanzamiento, en 1976, con el número de catálogo WH-1001.
Respecto de lo puramente artístico, aquí podemos apreciar al primer Ackerman crudo como intérprete, y, contrastándolo con sus producciones posteriores, ver una clara evolución en su estilo en las obras más recientes. En la composición, para mí, siempre fue excelente.
El Padre de la difusión de las Nuevas Músicas, justo antes de ir a dormir.

William Ackerman - Gazos

Dominic Miller & Neil Stacey - Another Day

Este duo de guitarristas logra un clima extremadamente intimiesta con este tema de su álbum New Dawn, del año 2002.
Leemos desde un review:

Dominic Miller, guitarist of Sting and Neil Stacey made a wonderful record together called 'New Dawn'. Both all well-known guitarists and with a great career. Both are composers and arrangers and play as well solo, as in groups. What is great on this album, both players give another lots of space, to improvise and interact with each other. The title track 'New Dawn' has typical influences of Dominic Miller's playing together with Sting, together Neil and Dominic build unique imaginary soundscapes in a wonderful atmosphere which is often made with a sound processor, these effects create this excellent sound, which is intimate and reflecting... 'New Dawn' is from the beginning to the last note a capturing , meditative and moving guitar album. Great stuff.

Claramente, al crítico le pareció lo mismo que a mí. Que lo disfrutes!

Dominic Miller & Neil Stacey - Another Day

Harold Budd - Agua

Hay que aceptar que las músicas de Harold Budd son bastante sombrías, por lo que, si no estás de ánimo, mejor nos encontramos mañana.
De todos modos, me parece una obra maravillosa. Generacionalmente (nació en 1936), puede considerarse que Budd es un pionero del minimalismo. Su extensa obra incluye colaboraciones con otros músicos; te invito a que visites los posts que dedicamos en otra oportunidad con First Light, el 15/11/2012, uno de los mejores temas en más de 40000 que tiene mi colección, o Somos Tres, el 20/10/2011, con Daniel Lentz y Ruben Garcia.
Hoy, visitamos el álbum Agua, un registro en vivo del Festival de Lanzarote de 1989. Hubiera sido maravilloso estar ahí, ya que, además, coincidió con mi primer contacto con las Nuevas Músicas.
Acabo de leer en allmusic.com "Harold Budd is the minimalist's minimalist. He was composing and creating ambient when the term was still new as related to music.". Y estoy de acuerdo. Es fantástico!

Harold Budd - Agua

Enya - The Loxian Gate

Así como cuando escuchas a The Beatles, ni se te pasa por la cabeza imaginarte que esa creaciòn puede ser de otro artista, lo mismo te tiene que pasar con Enya, de quien no podés decir es New Age, ni Nuevas Músicas, ni Celta. Las cosas, como son: Enya es Enya; única; inconfundible, irrepetible. Y vas a escuchar sus álbumes cien, quinientas, mil veces, y cada vez te va a parecer maravilloso.
Hacía un tiempo que no visitábamos su discografía; el reciente lanzamiento de su CD Dark Sky Island, el año pasado, es un buen motivo para compartir, desde hoy, y hasta el mes que viene, los Lunes de Enya.
Parece ser que ha abandonado un poco los temas puramente instrumentales, pese a lo cual no deja de ser una preferida del Blog.
Comenzamos hoy entonces con The Loxian Gate.
Hasta el 8 de Agosto, los lunes, dedicados a ella.

Enya- The Loxian Gate

Coste Apetrea - Du Gamla Du Fria

Aunque suene como el nombre de una banda, es el de una persona, Coste Bobbii Robert Apetrea, un guitarrista y compositor sueco, de origen rumano.
Buscando en Google más información, en uno de los sitios se lo cataloga como Eclectic Prog / Progressive Rock; sin embargo, el tema que compartimos hoy (desde su álbum Airborne) está en las antípodas del Rock, con su fondo molesto de pajaritos, que no logran opacar una excelente interpretación, de un tema que pareciera Lounge sin percusión.
En resumen, raro y lindo. Ojalá te parezca igual.

Coste Apetrea - Du Gamla Du Fria

Tim Story - Her Cathedral

Otro con inquietudes: Esta vez en piano solo, Tim Story es uno de los artistas más oscuros que participa en el Blog. Pero los climas que crea son tan potentes, que no puedo dejar de incluirlo en la programación.
Si no estás de ánimo hoy, tal vez no sea una buena elección escucharlo. De todos modos, es extraordinario!

Tim Story - Her Cathedral

Robert Rich - Tracery

Uno de los grandes nombres en la música New Age (la denominación, sólo por generalizar), aunque tambien lo he visto por ahi encuadrado en el Ambient. Este álbum está inspirado en el genio del gran arquitecto catalán.
Este tema tiene una cadencia hipnótica, ademas de una combinación de instrumentos electrónicos y acústicos maravillosamente lograda.
En Wikipedia podrás encontrar alguna informacion adicional acerca de los instrumentos empleados.
Algo distinto, justo antes de ir a dormir.

Robert Rich - Tracery

Doug Smith - Prelude To Blueskies

Durante mucho tiempo, escuché bastante seguido este excelente álbum de Doug Smith, Labyrinth, del cual ya compartimos la mayoría de sus temas.
Volviendo sobre él para ver si podía obtener algo más, no regresé con las manos vacías.
El tema de hoy es el preludio a Blueskies Mt. Hood, que compartimos en un joven Blog, el 20 de Octubre de 2010.
Brillante, sin más. Que lo disfrutes.

Doug Smith - Prelude To Blueskies

George Winston, Darol Anger & Mike Marshall - Parting Friends

Este tema aparece en la Banda de Sonido de la película Country, de 1984, que incluso estuvo nominada al Oscar, con Jessica Lange y Sam Shepard.
La música fue un lanzamiento de Windham Hill. En este álbum participa una variedad de artistas, algunos de ellos, los estandartes del sello, como George Winston, Darol Anger y Mike Marshall, a quienes pertenece el tema que te traigo hoy.
Una obra de las raras. Te la recomiendo.

George Winston, Darol Anger & Mike Marshall - Parting Friends

Bruce Stark - Gliding Song

Cuánto me gustan las que llamo Músicas con Inquietudes! Son obras complejas, pero no tan difíciles de escuchar; innovadoras y raras, pero no disonantes. Músicas que crean climas; que producen sensaciones que van mucho más allá de lo auditivo...
Y ésta es una de ellas: Originalmente aparece en el álbum Song of Hope, aunque la obtuve del álbum Hearts Of Space Universe Sampler 92.
La escucho una y otra vez, y quedo asombrado. Es muy muy buena!

Bruce Stark - Gliding Song

Alessandra Celletti - The Golden Fly Four

No es demasiado minimalista ni demasiado clásica: Lo que sí puede decirse, es que esta obra es una exquisitez.
Esta artista italiana, de formación clásica, inició su carrera con interpretaciones de Satie, Debussy y Ravel, en la década de los '90s. Hacia 2006 se produce el lanzamiento de su primer álbum com composiciones propias, Chi mi darà le ali.El tema que compartimos hoy aparece en The Golden Fly, una obra publicada en 2007.
Me llamó la atención que algunas de las pistas son cantadas, y su voz se parece peligrosamente a la de Björk...
Más informacion en Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Alessandra_Celletti

Alessandra Celletti - The Golden Fly Four

Alizbar - Metamorphoses Of Ann

Para presentar a algunos artistas, es mejor consultar a los que saben.
Leemos desde la página de los amigos de Music For Ambients:

Edición limitada en digipack a 500 copias de este nuevo artista moldavo cuyo nombre es Eduard Suhari. Nuevo fichaje de Prikosnovenie donde encontraréis sonidos celtas en el estilo de Loreena McKnennit o Caprice que os harán soñar con mundos mágicos llenos de belleza y fantasí­a. Para los fans del arpa y de los sonidos célticos.Incluyo las carátulas que tiene el propio grupo en su página y la carátula del cd editado por Prikosnovenie.

Y Faustinger no se equivoca: una obra de gran calidad, que te transporta. Que la disfrutes.

Alizbar - Metamorphoses Of Ann

Dan Gibson & Rob Piltch - Wild Horses

Para hoy, Una que sepamos todos, justo antes de ir a dormir.
De la coleccion de Dan Gibson, el famoso tema de Rolling Stones, en un cover de Rob Piltch.

Dan Gibson & Rob Piltch - Wild Horses

Kevin Kern - Blossom on the Wind

Uno de los artistas estrella del sello Real Music, desde su producción Embracing The Wind, en una melodia que transmite una serenidad impresionante, con la voz principal en piano, sumergida en un suave colchón de sintetizadores.
Para terminar con calma el día. Te lo recomiendo!

Kevin Kern - Blossom on the Wind

Endless Melancholy - Do You Remember

Continuo trayéndote los recientes descubrimientos que hice al merodear el sitio bandcamp, con montones de músicos jovenes y talentosos.
Debo advertir que no es fácil encontrar lo que se busca allì, porque no hay un género o estilo bien definido que encaje en lo que quiero mostrar en el Blog.
El descubrimiento reciente de Poppy Ackroyd me animó a descubrir más. Así también me encontré con Endless Melancholy (¡Vaya nombre!), el Proyecto, o más bien, realidad musical, de Oleksiy Sakevych, desde Kiev, Ucrania.
Autoencuadrado en el Ambient, tiene obras que lo son, y otras no tanto.
Voy a ir trayendo en los proximos meses varios temas, en los cuales, por qué no, la constante es la melancolía. Estate preparad@ para escucharlos!

Endless Melancholy - Do You Remember

Michael Boddicker & Bob DiVall - Aftermath

Los nombres de los artistas no te resultarán conocidos en el Blog. El tema que interpretan aparece en la Banda de Sonido de la película Country, de 1984, que incluso estuvo nominada al Oscar, con Jessica Lange y Sam Shepard.
La música fue un lanzamiento de Windham Hill. En este álbum participa una variedad de artistas, algunos de ellos, los estandartes del sello.
Una obra de las raras. Te la recomiendo.

Michael Boddicker & Bob DiVall - Aftermath

Ron Cooley - Lullaby

Hace algun tiempo habíamos visitado el álbum The Ancient And the Infant, con un tema excelente, bastante raro, e indefinible. Me gustó tanto, que decidí volver sobre la obra de Ron Cooley, con otros dos temas: El primero, el que compartimos hoy, como su nombre lo indica, una canción de cuna. El próximo va a ser más jazzero.Pura sencillez, justo antes de ir a dormir.

Ron Cooley - Lullaby

Ralph Towner - Beneath An Evening Sky

Mas de una vez en los breves comentarios en el Blog, hice referencia al sello ECM y a que la música que publica es muy particular y generalmente dificil de entender, o al menos para un oido promedio, entre los que incluyo el mío, de personas sin formación musical y que sólo entienden este arte diciendo "me llega/no me llega".
Entre los artistas que graban para ECM está el guitarrista Ralph Towner, a quien solamente una vez hace ya varios años compartimos en el Blog.
Su técnica es excelente y me parece que es justo darle un espacio nuevamente aqui. Hoy, con una pista de su álbum Old Friends, New Friends .

Ralph Towner - Beneath An Evening Sky

Spencer Brewer - Sahara Moonrise

Tenía este tema grabado en uno de mis casettes de 1992, de la programación especial de Viernes Santo de la FM Aspen de Buenos Aires, sin saber que pertenece a este álbum.
La verdad que no sé si decir que es Jazz, romántico, ambas cosas, o qué. Lo único que te puedo asegurar es que Cada trabajo de Spencer Brewer es maravilloso. Y con esta pieza, queda demostrado una vez más.

Spencer Brewer - Sahara Moonrise