Jeff Pearce - First Healing

Sabrás que tengo acceso permanente a una cantidad importante (más de 4000) álbumes de Nuevas Músicas, que fui recoelctando por diversos medios a lo largo de más de 20 años. También he comentado muchas veces que sólo puedo identificar -con suerte- unos 400 de ellos con solo escucharlos, y que a muchos de los que tengo guardados, ni siquiera los he escuchado alguna vez.
Esto hace que de vez en cuando, revolviendo cosas viejas, encuentre joyas escondidas. Esto fue lo que me pasó con Jeff Pearce, a quien descubro 7 (sí, siete!) años despues de haberlo arrumbado en un DVD.
Leemos desde su web:

Since 1993, Jeff Pearce has been well known to the ambient/new age music community for his unique approach to the electric guitar. He has been called "one of the top two electronic guitarists of all time" by the AllMusic guide, while reviewer John Diliberto wrote in Billboard magazine that Pearce is "one of the best" guitarists to follow the solo electric guitarist concept.

Es guitarra acústica, pero con un sonido muy especial. No suena como nadie que hayamos compartido. Con tonos bajos y profundos.
Es maravilloso: Estoy feliz de compartir mi hallazgo con vos hoy.

Jeff Pearce - First Healing

Doug Smith - Lost In The Here And Now

Durante mucho tiempo, escuché bastante seguido este excelente álbum de Doug Smith, Labyrinth, del cual ya compartimos la mayoría de sus temas.
Volviendo sobre él para ver si podía obtener algo más, no regresé con las manos vacías.
El tema de hoy es el último de este álbum que voy a compartir con vos.
Brillante, sin más. Que lo disfrutes.

Doug Smith - Lost In The Here And Now

Andreas Vollenweider - In Doga Gamee

¿Cómo no me enteré de que esta figura de las Nuevas Músicas estuvo de gira en Buenos Aires en 1996? Incluso, no sé si no estuvo antes...
Recuerdo haber escuchado, no me acuerdo de quien, que durante el (breve) auge del New Age en Argentina, un productor o representante de algun sello discográfico lo había traído. En particular, Vollenweider es uno de los pocos artistas del género que fue editado en el país; del resto de los músicos, los CDs eran importados.
Por el lado musical, te cuento que su instrumento principal es el arpa, según Wikipedia, eléctricamente modificada, junto con un ensemble cuidadosamente arreglado; y los estilos en los que se lo encuadra van desde la música étnica hasta la clásica.
Te invito a que tomes tu propia posición al respecto; lo que sí te puedo asegurar es que sus álbumes bien deberían ser entendidos como obras conceptuales completas, de las cuales se pueden tomar temas individuales, pero éstos guardan entre sí una continuidad insoslayable.

Andreas Vollenweider - In Doga Gamee

Ron Boots - Cuivienen

Para hoy, nos disponemos a llenarnos de Paz con la obra de Ron Boots, este gran artista holandés encuadrado en la música electrónica. (no necesariamente siempre de relajación)
Su extensa discografía incluye más de 30 álbumes desde 1987.
El que visitamos hoy es Different Stories & Twisted Tales, un lanzamiento de Groove Unlimited del año 2007.

Ron Boots - Cuivienen

Harold Budd - Algebra

Hay que aceptar que las músicas de Harold Budd son bastante sombrías, por lo que, si no estás de ánimo, mejor nos encontramos mañana.
De todos modos, me parece una obra maravillosa. Generacionalmente (nació en 1936), puede considerarse que Budd es un pionero del minimalismo. Su extensa obra incluye colaboraciones con otros músicos; te invito a que visites los posts que dedicamos en otra oportunidad con First Light, el 15/11/2012, uno de los mejores temas en más de 40000 que tiene mi colección, o Somos Tres, el 20/10/2011, con Daniel Lentz y Ruben Garcia.
Hoy, visitamos el álbum Agua, un registro en vivo del Festival de Lanzarote de 1989. Hubiera sido maravilloso estar ahí, ya que, además, coincidió con mi primer contacto con las Nuevas Músicas.
Acabo de leer en allmusic.com "Harold Budd is the minimalist's minimalist. He was composing and creating ambient when the term was still new as related to music.". Y estoy de acuerdo. Es fantástico!

Harold Budd - Algebra

William Ackerman - Windham Mary

Curiosamente, en más de 5 años de Blog, no habíamos visitado nunca In Search of Turtle´s Navel, el primer álbum de Will Ackerman, que, según Wikipedia, es considerado por algunos como la obra inicial de la música New Age.
No voy a repetir aquí la historia del nacimiento de Windham Hill Records, ya conocida por todos los que gustamos de este género. Sí comentar que este fue el primer lanzamiento, en 1976, con el número de catálogo WH-1001.
Respecto de lo puramente artístico, aquí podemos apreciar al primer Ackerman crudo como intérprete, y, contrastándolo con sus producciones posteriores, ver una clara evolución en su estilo en las obras más recientes. En la composición, para mí, siempre fue excelente.
El Padre de la difusión de las Nuevas Músicas, justo antes de ir a dormir.

William Ackerman - Windham Mary

Liz Story - Worth Winning

Alguna vez tal vez te haya hablado de la opinion que tengo acerca de la evolución de la carrera de Liz Story, iniciando con sus álbumes Unacountable Effect (1983) y Solid Colors (1985), de su etapa temprana en Windham Hill, dos álbumes que, si bien no son oscuros, son bastante complejos y algo dificiles de escuchar. El cambio se producecon Part of Fortune, lanzado por RCA Novus en 1988; una obra dinámica, muy expresiva, y amigable. Posteriormente, llegó el regreso a Windham Hill con Escape Of The Circus Ponies, en 1991, continuando con una impronta más dinámica y optimista, aunque no ligera.
A éste álbum pertenece el tema que compartimos hoy. Energía en estado puro, y con alta calidad. Es muy bueno y te lo recomiendo!

Liz Story - Worth Winning

Checkfield - Distant Thunder

Segun Wikipedia, su primer lanzamiento es de 1982, con lo cual podría decirse que pertenecen al grupo de pioneros del género. También, sin más, Wikipedia los encuadra en el New Age.
Su último lanzamiento data del año 2003.
Erroneamente, creí por mucho tiempo que era una banda de Pop; la verdad es que tampoco había dedicado suficiente tiempo a examinar su obra. Elegí algunos temas que me han impresionado y que iremos compartiendo hasta Diciembre.
Distant Thunder es el lanzamiento de 1987 que hoy compartimos en este Espacio. Ojalá te guste.

Checkfield - Distant Thunder

Ylric Illians - Romance d'Azur

Otro de quien no pude encontrar mucho en la Web; solamente que es/son franceses, y tienen un blog que se puede visitar acá: http://ylric-illians.over-blog.com (en francés).
El album que incluye esta pista se llama Mer Celtique, y tiene una propuesta como la que hemos visto en la obra de Greg Joy: Tomar raíces celtas, pero darle un aspecto moderno, a través de los arreglos, con intervención de sintetizadores, que en muchos casos aportan tonos profundos.
Sin llegar a ser Lounge; tampoco fusión... Te aseguro que, a pesar del molesto ruido de olas de mar por detrás, es buenísimo!

Ylric Illians - Romance d'Azur

Patricio Echeverria Dalgo - El Umbral

No es específicamente un artista, sino que es periodista y asesor de imagen.
Nativo de Quito, Ecuador, ofreció su obra multimedia "El otro lado de la Luna", en presentaciones locales y también fuera de su país.
Te invito a visitar su blog en patricioecheverria.blogspot.com.

Patricio Echeverria Dalgo - El Umbral

Trapezoid - Marsyandi

Vamos a volver a visitar este bonito álbum, Moon Run, de Trapezoid, editado por Narada Equinox en 1990, y del cual tengo la fortuna de poseer el original. Es una rareza dentro de lo que fue el primer Narada, porque la mitad de sus temas es cantada. Aun así, y a contramano de mis sentimientos hacia las músicas vocales, voy a compartir un par de esos temas, mas otros dos instrumentales algo rítmicos.
El conjunto del álbum es muy bueno. Hoy, el segundo de sus temas, con un aire étnico, pero instrumentación casi celta. Raro, eh? Ojalá te guste.

Trapezoid - Marsyandi

Tim Story - The Orchard And The Well

Tim Story es uno de los artistas más oscuros que participa en el Blog. Los climas que crea son tan potentes, que no puedo dejar de incluirlo en la programación.
Hoy, visitamos la banda de sonido del film Caravan. La obra tiene su sello característico. Imperdible! Te la recomiendo.

Tim Story - The Orchard And The Well

Alessandra Celletti - Two Trees

No es demasiado minimalista ni demasiado clásica: Lo que sí puede decirse, es que esta obra es una exquisitez.
Esta artista italiana, de formación clásica, inició su carrera con interpretaciones de Satie, Debussy y Ravel, en la década de los '90s. Hacia 2006 se produce el lanzamiento de su primer álbum com composiciones propias, Chi mi darà le ali.El tema que compartimos hoy aparece en The Way Out, una obra publicada en 2009.
Me llamó la atención que algunas de las pistas son cantadas, y su voz se parece peligrosamente a la de Björk...
Más informacion en Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Alessandra_Celletti

Alessandra Celletti - Two Trees

Coste Apetrea - A Whiter Shade Of Pale

Aunque suene como el nombre de una banda, es el de una persona, Coste Bobbii Robert Apetrea, un guitarrista y compositor sueco, de origen rumano.
Buscando en Google más información, en uno de los sitios se lo cataloga como Eclectic Prog / Progressive Rock.
Hoy, compartimos su rara version del famoso tema de Procol Harum, al estilo de Tim Wheater, y con guitarras eléctricas y ¿Helicópteros?. Que lo disfrutes.

Coste Apetrea - A Whiter Shade Of Pale

Tim Timmermans - A Place Called Home

Un lanzamiento de Higher Octave Records, de 1995, todas las críticas de este álbum que pude encontrar en Internet son excelentes.
Y no es para menos; con arreglos profusos de instrumentos acústicos, y algunos sintetizadores, combinados con percusión, al estilo de las obras más logradas de Scott Cossu.
Además, en particular, este tema con una cadencia contagiosa. oreintada a la celebracion de la naturaleza. Es muy bueno y te lo recomiendo!

Tim Timmermans - A Place Called Home

Endless Melancholy - You Dont See Darkness When You Close Your Eyes

Continuo trayéndote los recientes descubrimientos que hice al merodear el sitio bandcamp, con montones de músicos jovenes y talentosos.
Debo advertir que no es fácil encontrar lo que se busca allì, porque no hay un género o estilo bien definido que encaje en lo que quiero mostrar en el Blog.
El descubrimiento reciente de Poppy Ackroyd me animó a descubrir más. Así también me encontré con Endless Melancholy (¡Vaya nombre!), el Proyecto, o más bien, realidad musical, de Oleksiy Sakevych, desde Kiev, Ucrania.
Autoencuadrado en el Ambient, tiene obras que lo son, y otras no tanto.
En todos estos temas, por qué no, la constante es la melancolía. Estate preparad@ para escucharlos!

Endless Melancholy - You Dont See Darkness When You Close Your Eyes

Ron Cooley - Carly

Hace algun tiempo habíamos visitado el álbum The Ancient And the Infant, con un tema excelente, bastante raro, e indefinible. Me gustó tanto, que decidí volver sobre la obra de Ron Cooley, con otros dos temas: Hoy compartimos el segundo, algo más jazzero, pero al estilo de Acoustic Alchemy.
Más energía, justo antes de ir a dormir.

Ron Cooley - Carly

Corciolli - Under The Stars

Su nombre te suena italiano, pero este artista nació y vive en realidad en Brasil.
Según Wikipedia, puede inscribirse en una variedad de géneros, desde la relajación, ambient y progresiva contempránea, hasta la música orquestal.
En mi colección figura varias veces, pero ésta es la primera en la que lo elijo para compartir en el Blog.
La descripción en Wikipedia me parece algo pretenciosa... En fin, igual rescaté este tema para compartir hoy. Ojalá haya acertado.

Corciolli - Under The Stars

Kevin Kern - Twilight Embrace

Para hoy, un romanticón. Aunque Piano y Cello, siempre son geniales.
Éste es el tipo de estilo que se puede escuchar en Whisperings, la FM on line de David Nevue en la cual Kevin Kern participa a menudo.
Ideal como música de fondo, porque para prestarle toda tu atencion, es un poco empalagosa. Asi fue la selección de hoy.

Kevin Kern - Twilight Embrace

Peppino D'Agostino - Mediterranean Dance

Nuevamente visitamos este álbum maravilloso de 1995, Venus Over Venice, del no menos maravilloso Peppino; hoy con un tema lleno de energía, en el cual se me ocurren influencias de Andres Segovia o incluso de Heitor Villa Lobos.
Las Nuevas Músicas no siempre son de relajación, pero siempre son de calidad. Y éste es un nuevo ejemplo. Excelente!

Peppino D'Agostino - Mediterranean Dance

Bosques de mi Mente - Y... de repente... me curaste

Nacho es el padre de este Proyecto musical, Bosques de mi Mente, acerca del que nos cuenta:

Bosques de mi Mente es mi proyecto en solitario. Comenzó a mediados de 2007 cuando, por diversas razones, decidí comenzar a crear música solo, para poder plasmar ciertas inquietudes y sentimientos que rondaban por mi cabeza. La idea de "Trenes de Juguete" me llevaba quitando el sueño desde hacía tiempo. Para mi fue un intento de plasmar la melancolía que sentía al tratar de recordar sin mucho éxito mi infancia, un tiempo más feliz del que guardo apenas retazos de recuerdos...

Varias obras de artistas españoles me sugieren una similitud: Javier Zuazu con su Cuaderno de Invierno, o Finis Africae, y su Entrada al Parque, obras autoreferenciales de sus autores, y que ya hemos compartido en este espacio.
Son trabajos muy intimistas, que parecieran abrirte la puerta misma del Alma de sus autores. Te invito a que pruebes a asomarte y disfrutar.

Bosques de mi Mente - Y... de repente... me curaste

David Wright - Darklands

Entre el título el álbum, el arte de tapa y los tonos del tema, además de unas guitarras algo extrañas, terminarás algo desolad@ con esta pista rarísima y apasionante.
Aunque no lo parece, no es totalmente electrónico; una crítica del álbum puede leerse en el website de AD Music Shop.
Una obra singular, sin dudas. Me impactó bastante, y quería compartirla con vos hoy.

David Wright - Darklands

Edicion Especial: Tim Story - Lydia

Por una vez, y sin que sirva de precedente, postea un servidor hoy el tema para escuchar justo antes de ir a dormir. He de agradecer a Roberto de Animal Plamet el haberme permitido tal honor, tras haberle realizado la petición de traer al blog este tema del ya veterano Tim Story, compositor estadounidense que empezó a principios de los años 80 en el terreno del ambient pero que se especializó más tarde en el terreno de las nuevas músicas, mezclando nuevos instrumentos electrónicos con fuentes de la música clásica, algo que se puede apreciar en este tema de su disco 'The Perfect Flaw' de 1994. No soy experto en Nuevas Músicas pero este tema es muy especial para mí ya que lo descubrí en la radio, aquí en España, el año de su lanzamiento, lo grabé en una cinta que conservé pero no apunté el título ni el autor. Ha sido ahora con la tecnología de Shazam que he conseguido averiguar su procedencia. Creo que es un tema perfecto para trasladarte con la mente a otros lugares no explorados aún, a otros paisajes y por supuesto, para escuchar antes de ir a dormir.
Gracias, Antonio.

Tim Story - Lydia

Liholesie - Getting Dark

Hurgando por ahi, encuentro esta breve descripcion de la banda: "Liholesie es un proyecto iniciado con el propósito principal de rendir homenaje a la naturaleza de Rusia y su rico folklore". Tambien, si no entiendo mal, esta agrupación no pertenece a las Nuevas Músicas... En fin; ni sé cómo llegó a mis manos, como tantas otras obras.
Pueden encontrarse reviews de este álbum en metalstorm.net y en deadtide.com.
Lo que sí te puedo decir es que es una música algo oscura, aunque sus tonos y sus arreglos no terminan de delatarlo. Es una impresión apenas. Sin embargo, es muy bueno.
Cosas raras que encuentro para compartir justo antes de ir a dormir.

Liholesie - Getting Dark

de jul. de 201

Gerald Jay Markoe - Twilight In The Magic Forest

Este es un artista de formación clásica -la cual se ve claramente reflejada en la pista que compartimos hoy-, y, según su biografia en allmusic.com, es un top seller de la música New Age.
El álbum que visitamos hoy está inspirado en la constelación de las Pléyades, y fue lanzado en los tempranos '90s.
Una obra de gran calidad artística que me encanto desde el primer momento.

Gerald Jay Markoe - Twilight In The Magic Forest

Spencer Brewer - Carnival

Uno de los álbumes significativos de Narada Lotus en los '80s fue éste, Portraits, de Spencer Brewer, un artista que, al piano, no queda solamente en lo romántico, sino que puede proponer estéticas con más movimiento.
Los créditos para este álbum son:

• Abdulhameed Alwan: Tabla
• Spencer Brewer: Composer, Emulator, Piano, Primary Artist, Producer, Synthesizer
• Joseph Conti: Percussion
• Doug Harman: Cello, Composer, Guitar, Piano
• Steve Kindler: Violin
• Eric Lindert: Producer
• Janet Millard: Flute
• Jim Rothermel: Clarinet, Recorder
• Nancy Rumbel: Horn (English), Oboe, Ocarina
• Dallas Smith: Lyricon
• David Vartanian: Emulator, Engineer, Synthesizer

El tema de hoy es un bonito arreglo, incuso algo simplón, para piano, flauta y guitarra, pero muy agradable de escuchar.
La época dorada de Narada Records, justo antes de ir a dormir.

Spencer Brewer - Carnival

Wayne Gratz - Chest in the Attic

Desde la época temprana de Narada Lotus, estoy contento de traerte hoy el álbum Reminiscence, lanzado en 1989.
La mayor parte de los temas de Gratz incluye alguna orquestación; en el tema que compartimos hoy, una intervención de ensemble de cuerdas, sintetizadores y percusión.
Muy melancólica. Ideal para escuchar justo antes de ir a dormir.

Wayne Gratz - Chest in the Attic

Liz Story & Joel Di Bartolo - Mack The Knife

En la lista de los Artistas que hace tiempo no traía por el Blog, está Liz Story.
Una de las Artistas Estrella del sello Windham Hill, también ha grabado para el sello RCA Novus. Este álbum fue un lanzamiento de 1996 de Windham Hill. Joel Di Bartolo era su pareja en ese momento.
Este álbum lo conocí primero por la recopilación Sonidos de Windham Hill, un raro sampler local editado en 1997 exclusivamente para la disquería Tower Records de Argentina (que se marchó del país en 2003).
Jazz en una exquisita expresión. Ojalá te guste.

Liz Story Joel Di Bartolo - Mack The Knife