Al Petteway & Amy White - Loss

No sabía que Al Petteway ganó un premio Grammy en 2005. No es para menos, ya que, junto con su esposa Amy White al piano, nos regala unas interpretaciones extraordinarias! Con 14 CDs editados, hay una variedad de propuestas que podés escuchar de él, siempre con ciertas influencias celtas.
El largo tema de hoy, seguramente te traerá serenidad despues de un día agitado. Seguramente lo querrás escuchar más de una vez. Excelente!

Al Petteway & Amy White - Loss

Licia Consoli y Giuseppe Leopizzi - Farewell To Doolin

Por Internet -cuando aun se podia conseguir cosas-, te podias encontrar con muchas obras desconocidas, al menos ara el público latinoamericano, en el cual las Nuevas Músicas ya no tienen mercado por decisión de algún directivo discográfico, y, posteriormente, al menos en Argentina, por consecuencia de la devaluación del 2002.
Este es el caso del sello italiano Strumento, que, bajo la dirección de uno de mis músicos elegidos, Riccardo Zappa, editó sus obras y las de otros músicos de la escena instrumental italiana de los '80 y '90.
Así, una vez encontre esta Perla, del duo Licia Consoli (Arpa) y Giuseppe Leopizzi (Guitarra). Muy bueno.

Licia Consoli y Giuseppe Leopizzi - Farewell To Doolin

Jim Brickman - American Dream

Este es sin duda uno de los artistas mas comerciales del género, capaz de traernos una variedad de estilos; incluso temas cantados por otros artistas -esos que justamente no me gustan-. Lo que no se puede negar es la expresividad de sus interpretaciones en el piano.
Hoy, desde su álbum debut No Words, de 1994, para Windham Hill. Es uno de los pocos artistas que ha permanecido en el sello despues de su venta a Sony BMG

Jim Brickman - American Dream

Andreas Vollenweider - Drown in Pale Light

¿Cómo no me enteré de que esta figura de las Nuevas Músicas estuvo de gira en Buenos Aires en 1996? Incluso, no sé si no estuvo antes...
Recuerdo haber escuchado, no me acuerdo de quien, que durante el (breve) auge del New Age en Argentina, un productor o representante de algun sello discográfico lo había traído. En particular, Vollenweider es uno de los pocos artistas del género que fue editado en el país; del resto de los músicos, los CDs eran importados.
Por el lado musical, te cuento que su instrumento principal es el arpa, según Wikipedia, eléctricamente modificada, junto con un ensemble cuidadosamente arreglado; y los estilos en los que se lo encuadra van desde la música étnica hasta la clásica.
Te invito a que tomes tu propia posición al respecto; lo que sí te puedo asegurar es que sus álbumes bien deberían ser entendidos como obras conceptuales completas, de las cuales se pueden tomar temas individuales, pero éstos guardan entre sí una continuidad insoslayable.

Andreas Vollenweider - Drown in Pale Light

Adrian Legg - Major Theme

Y no hay caso... Cada vez que quiero elegir una linda canción para traerte, no puedo dejar de visitar los discos de Adrian Legg (Para mí, el Maestro Adrian Legg)-, un guitarrista que, sin se un virtuoso, tiene algo tan, pero tan especial en sus composiciones y su interpretación, que te hace volver y volver a escucharlo, no importa las veces que lo hayas hecho ya.
Lo mismo te lleva a pasear por la Música Country (a pesar de que él es inglés), como por caminos intimistas; o, como hoy, por una ruta indescriptible (como en otros temas (El más ilustrativo: Carolina Sunday Waltz).
Hoy, desde High Strung Tall Tales . Otra joya de mi Colección.

Adrian Legg - Major Theme

Metamora - Sunlight

Además de ser una localidad del estado de Illinois en USA, Metamora es un trío formado por Malcolm Dalglish, Pete Sutherland y Grey Larsen. No podemos encasillarlo específicamente en el Jazz, más aún ahora que encuentro que el desarrollo de la banda parece haberse iniciado en 1984 y terminado justamente con el álbum Morning Walk, editado por Windham Hill en 1990; y que es el único que conozco.
Durante un tiempo habia tenido solamente un par de temas de ellos grabados desde la radio, pero la verdad, es que todo el álbum es muy bueno. Dentro de un tiempo te traeré otro tema. Hoy, piano, algo parecido a un mandoilin y algún sintetizador por ahi atras. Muy bueno.

Metamora - Sunlight

Margie Adam - For All The Times

Vas a poder intuir a partir de ciertos acordes de este tema sensual, que Margie Adam proviene del mundo del Jazz más que del de las Nuevas Músicas.
Desde todo punto de vista, el álbum es muy bueno. Hoy elegí este tema que es el que más se acerca a la propuesta del Blog.
Para dormir en pareja.

Margie Adam - For All The Times

Jean Michel Jarre - Last Rendez-Vous

Al igual que para Pat Metheny, deberiamos dedicar un blog entero solamente para su obra.
Precursor de la musica electronica (?), si podemos decir tal cosa de su genero, que le es propio; podrias decir que no lo conoces, pero nunca podrias decir que no escuchaste nada de el.
Es difícil elegir un tema para traer, porque sus músicas deben ser escuchadas como una obra completa. Además, muchas de ellas son electrónicas, pero no del tipo que podemos hacer matchear con el espíritu de este espacio.
Hoy, desde su álbum Rendez-Vous, de 1986.

Jean Michel Jarre - Last Rendez-Vous

Martin Simpson - Jock O'hazeldean

Es una suerte de convención que las Nuevas Músicas incluyan en su amplio abanico a la Música Celta, desde sus variantes más tradicionales hasta las vertientes de Fusion o Música del Mundo.
Desde dentro del grupo de los primeros, hoy quiero compartir con vos en este espacio a Martin Simpson y su guitarra, con un arreglo sobre un tema tradicional escocés. Que lo disfrutes.

Martin Simpson - Jock O'Hazeldean

Robert J. Resetar - The Golden Door

Hoy, otra vez te traigo un artista tal vez hasta desconocido, del cual no solamente no sé cómo llegó a mi colección -aunque hace ya mucho tiempo que forma parte de ella-, sino que ni siquiera sé quién es. Averiguando un poco a través de la Web, el mejor artículo que encontré es el de Pepe en Solsticio de Invierno, que arranca diciendo lo mismo que yo:

"Robert J. Resetar es otro de esos personajes enigmáticos que, después de ofrecernos un soberbio trabajo como lo fue Overcurrents, y con escasísimos datos adicionales sobre su persona, desaparece de la escena musical tan silenciosamente como había llegado."

Es imposible que este álbum, Overcurrents, pase desapercibido. Una sucesion de pasajes que compone una historia en su conjunto, en el marco de un género inclasificable. Es muy bueno; te invito a que no lo dejes pasar.

Robert J. Resetar - The Golden Door

Mario Lopez Santos - Tus Planetas Y Tu

Elegí a Mario Lopez Santos y su álbum 1973 en mi artículo Los 20 Mejores Álbumes de las Nuevas Músicas
Un pianista con unas composiciones extraordinarias, y de los pocos que pueden tocar con sentimiento y sensibilidad al mismo tiempo; con energía pero sin violencia. Hasta el arte de tapa de este disco es lindo!
Si sos nuev@ en el Blog, te invito a que veas los otros temas que he traido anteriormente, haciendo clic en la etiqueta de su nombre, al pie de este post.

Mario Lopez Santos - Tus Planetas Y Tu

Ray Lynch - Drifted In A Deeper Land

El álbum No Blue Thing en el que aparece esta canción, fue el primero de Ray Lynch que conocí en mi etapa temprana de descubrimiento de las Nuevas Músicas, a inicios de los '90s. Una emisora de FM de Buenos Aires transmitia un programa diario, The Clock & The Moon, de cuya programación, Ray fue un habitueé.
No Blue Thing es el CD del que puede decirse que tiene menos continuidad instrumental; esto es, es una gran ensalada de instrumentaciones acústicas y electrónicas; pero el resultado es sorprendente.
Que lo disfrutes

Ray Lynch - Drifted In A Deeper Land

John Gregorius - Debt Undone

No tengo más que elogios para este álbum extraordinario, Heaven and Earth, de John Gregorius, un guitarristra californiado de quien ya te traje varias muestras de calidad.
Estoy tratando de interiorizarme un poco mas acerca de su obra. Parece haber editado solamente este álbum a la fecha. Lean una crítica:

Review of Heaven and Earth from Peter Thelen, Exposé Magazine (issue 37)

First encounters often make the greatest impression, and so it is with this debut release from John Gregorius, a Southern California based guitarist working with both acoustic and electric finger stylings as well as ambient guitar textures and atmospheres, often together, solo and in a small ensemble format with tasty application of percussion and occasional fretless bass support. The overall style tends toward the personal and introspective, with multiple layers of guitar blending seamlessly with well crafted studio production wizardry to create a very soft and relaxing atmosphere, reminiscent of some of the earliest work of Richard Leo Johnson, or some instrumental endeavors by Leo Kottke or Will Ackerman. The rough edges of the acoustic guitar are all smoothed out and polished by the ambient electric atmospherics that create a subtle backdrop and cinematic imagery, hinting at the subtle beauty and natural wonder found in nature. This is a peaceful and pastoral world, intently created as such, to offer the listener repose and tranquility. While I suspect this may not be edgy enough for some listeners, it's nonetheless a superb release that lives up to its title. Recommended.

Review of Heaven and Earth from John Diliberto, Amazon.com Editorial

John Gregorius is a guitarist who has one foot in the world of Windham Hill records and another in the ambient electronics of Brian Eno. His solo debut, Heaven and Earth is a nearly perfect pastoral reverie as he places his acoustic guitar in settings that sometimes swirl and glide like the keening of "Mercy" where finger-style guitar meets a plaintive country-tinged electric over an Enoesque Apollo-era soundscape. World music hand percussion purrs gently in the background of the title track, while bassist Leo Song deftly emulates the fretless bass sound of former Windham Hill house bassist, Michael Manring. "Secret to Light" works as a meeting ground of Will Ackerman and space music. Ambient atmospheres, growling electric guitar textures and rolling drums straight out of Pink Floyd's "Set the Controls for the Heart of the Sun" lift this track to the skies. Minimalist loops send "Pearl of Great Price" into a meeting of Ambient Americana and Indian music, with udu drum and a guitar lead that sits between languid country blues and Indian raga. John Gregorius is an acoustic player with an understanding of electronics and ambience. He's found a perfect balance between the two, strung halfway between heaven and earth.

No busques en Facebook más información, ya que la página que esta subida me pertenece.
Hoy, te invito a disftutar conmigo de esta brillante cancion, en la que introduce guitarras eléctricas y acústicas. John Gregorius, un habitante permanente de mi mp3.

John Gregorius - Debt Undone

Enya - Drifting

Ya desde 1989; tal vez antes, se podía escuchar por la radio Orinoco Flow, uno de los temas estandarte de Enya. Ese corte, elegido como difusion, es más adecuado para la programacion de una emisora FM, y tambien es representiativo de su estilo, pero ella no es solamente Orinoco Flow; ni siquiera es ése uno de sus mejores temas.

El que te traigo hoy aparece en uno de sus álbumes algo mas recientes, Amarantine, del año 2005.

Enya - Drifting

Art Of Noise - A Nation Rejects

A principios de los '90s, hubo un álbum, The Ambient Collection, de este grupo (?) inglés, Art Of Noise, formado en 1983.
Consultando allMusic, averiguamos más:

"Discovery Records, just before its demise, did a great and wondrous thing by putting out four, count them, four Art of Noise CDs in one fell swoop. Art of Noise began in the mid-'80s and is now a touchstone to which all electronic music should be compared. While compiling their own collections, Discovery Records was able to take advantage of a excellent compendium ready for reissue. Ambient Collection had long been a jewel in many vinyl collections. These Art of Noise catalog remixes by Youth, bassist for Killing Joke, remain a classic of compositional ambient electronica. One of the themes to this ambient opus is explicitly stated in "Robinson Crusoe" and hinted at elsewhere. Art of Noise's Anne Dudley had mentioned just before the original 1990 release on a GLR Radio U.K. program that French composer Robert Mellin's main theme for "Robinson Crusoe" recalled here was one of her Top Ten favorite pop songs. "

Desde mi punto de vista de oyente común, te cuento que mi contacto con él fue a través de la radio, en la que un musicalizador, Julian Pento Echevarria, lo tenía como comodín para una serie de cortinas y separadores.
Por aquel entonces, el New Age estaba en su auge, y la industria del disco de vinilo en sus últimos estertores. Esta combinación permitió que un pequeño sello, DBN, editara este album en Long-Play, y una magia del destino quiso que pudiera hacerme de uno; hoy, un tesoro para mi.
Elegí The Ambient Collection como representante de su estilo en mi Seleccion de los 20 Mejores Álbumes de las Nuevas Músicas, porque tiene una misteriosa continuidad, a pesar de ser una ensalada de ritmos, sonidos e instrumentaciones.
En síntesis, una obra excelente que deberías escuchar completa.

Art Of Noise - A Nation Rejects

Nightnoise - Night in That Land

En el dia de su cumpleaños, Música Para Escuchar Justo Antes de Ir a Dormir homenajea a su más fiel seguidor, Marcos, con esta joya de Nightnoise.
Desde el álbum Shadow of Time, de 1993, una formacion distinta a la original, en la cual Billy Oskay (para mí, el mejor violinista de las Nuevas Músicas) es reemplazado por el hoy fallecido Johnny Cunningham.
Según Wikipedia, "La banda tomó un sonido mucho más irlandés, cuando aún retenían su estilo propio".
Desde mi punto de vista, la banda efectivamente suena distinto, pero de cualquier modo Shadow of Time es un álbum excelente.
Feliz Cumpleaños, Marcos. Que lo disfrutes.

Nightnoise - Night In That Land

Ansgar Dalken - Galileo

Hacía mucho tiempo que quería traerte algunos tema de este álbum, Madeleine, y no daba con él. Se ganó un lugar permanente en mi mp3.
Lean el review que publica www.folkworld.de:

This is the second album of the German guitarist Ansgar Dälken, and as its predecessor, it is highly enjoyable listening. In his composititions, he takes the listener on journeys, the acoustic guitar guides into beautiful dream worlds. The compostitions have a lot of influences, from both diverse places in the world and diverse music styles; yet the overall is one of peaceful and harmonic melodies. To add some different flavour to the guitar, Ansgar Dälken has invited some guest musicians, adding with Uilleann Pipes/Low Whistle/Bouzouki (Jens Kommnick) a traddy, with sax, bass and percussion a more groovy feeling.Lovely music for a quiet evening with a glass of wine, well worth to listen to.

Ansgar Dalken - Galileo

Bill Douglas - Island Of Woods

Tengo que reconocer que la música de Bill Douglas no me gustó en el momento en que la conocí. Lo empecé a escuchar porque un amigo español de guebon.net me lo sugirió, junto con Michael Danna. Pero supe encontrar la belleza en las melodias, la instrumentación, y, por qué no, en los coros de Ars Nova Singers, que participa en muchos de sus álbumes.
Aquí, para comenzar, un tema que les puede dar una idea. Una belleza.
Douglas tiene un sello propio y algo indescriptible, que está próximo al celta, pero con una instrumentacion y cadencias propias y muy particulares.
Desert Star aparece en el Album Circle of Moons publicado por Hearts of Space en 1995. Excelente!

Bill Douglas - Island Of Woods

Elizabeth Naccarato - Unspoken

Así como en un post anterior te contaba que Elizabeth Naccarato estaba en la linea de Liz Story, en el tema que te traigo hoy, parece estar más cerca de Clara Ponty o Laura Sullivan.
Con un perfecto acompañamiento de coros (sampleados?), sentí toda la calma de un crepúsculo solitario en apenas 3 minutos. Excelente!

Elizabeth Naccarato - Unspoken

Kitaro - Magical Wave

Kitaro es un Genio. Su estilo es único e inimitable. Y más cuando nos regala este tipo de obras, épicas, monumentales, aplastantes.
Sentí hoy toda la fuerza de un Grande de las Nuevas Músicas, desde Dream, un álbum gigante. Que lo disfrutes.

Kitaro - Magical Wave