Qué maravillosa época para las Nuevas Músicas! Y qué bueno hubiera sido poder estar ahi... Esta gema fue compartida en Facebook por la Página de Darol Anger. Que la disfrutes tanto como yo.
Su nombre no está mal escrito, a pesar de que sea dificil de pronunciar. Éste es un pianista holandés nacido en 1957. Está vinculado a la música culta (nombre que prefiero al de música clásica), pero tambien ha editado algunos títulos para el sello Oreade Music. Hoy, desde su álbum Taurus (incluido en una colección de distintos artistas, con títulos relacionados con los signos del zodíaco), su segunda parte, que para mí, es un vals. A vos, qué te parece?
Hace poco, orgullosamente lancé una Edición Especial, solamente para contarte lo impresionado que había quedado por el hallazgo de esta joven artista londinense, Poppy Ackroyd. Su efecto en mi es comparable solamente con el que en su día me produjeron Riccardo Zappa, John Gregorius, David Friedman, y más recientemente Johann Johannsson y Olafur Arnalds. Creo que es justamente la similitud de su obra con éste último: Unos arreglos impresionantes de piano y cuerdas; aunque en Poppy lo veo menos minimalista y mas formal en el sentido de la inclusián (o más bien no inlclusión) de instrumentos electrónicos. Al tiempo que estoy escribiendo este comentario, escucho la canción y veo una fuerte reminiscencia de algunos de los temas más logrados de Ludovico Einaudi. Y creo que pueden adivinarse influencias de muchos otros de loos artistas más reconocidos, al menos por mi, de las Nuevas Músicas. Escapement es el primer álbum de Poppy, y tan maravillado estoy que traeré un tema por mes para compartirlo en este espacio. Te invito a visitar su website en http://denovali.com/poppyackroyd/ para conocer su biografía y más de su obra . El último gran descubrimiento de las Nuevas Músicas. No te lo pierdas!
Al inicio de mi descubrimiento del Fingerstyle y sus artistas, Laurence Juber captó mi atención por su técnica impecable, pero aun así, rebosante de sentimiento. A diferencia de otros artistas, como William Elwood, que si bien me gusta, tiene interpretaciones por momentos, vacias. Bueno, pero hoy estamos aquí hablando de Laurence. Uno de sus álbumes es una recopilación de covers de Los Beatles. Sabiendo que, de vez en cuando, comparto una que sepamos todos, disponete a escuchar este clásico del álbum Abbey Road.
Para mi, Peter Maunu es como un Gigante en las sombras. Un reconocido musico que ha participado en muchas bandas, no solo de las Nuevas Músicas, sino tambien del Jazz y aun el Pop, pero que, inexplicablemente, solamente lanzó un único álbum solista. Ese álbum, Warrm Sound In A Gray Field, editado por Narada en 1990, es para mí el #2 en los mejores álbumes de las Nuevas Músicas. Acerca de él, un pequeño comentario en su biografía en allmusic.com, me emociona:
" Maunu's single release as a leader is one of the finest albums on the Narada label. "
No hay entonces, lamentablemente, nada más allá que ese álbum y su participación en Group 87 y otros álbumes de terceros, con la excepción de este tema perdido en el Windham Hill Record Sampler, que estoy orgulloso de poder traerte hoy.
Una delicada puesta orquestal, donde la voz principal es de las cuerdas, te transportará a un mundo de fantasía. Valdría la pena escuchar el álbum entero, con una continuidad, asociando los nombres de las pistas con su melodía. Para hoy, entonces, una de esas pequeñas historias. Que la disfrutes.
Despues de casi 5 años de Blog, sorprendentemente éste es el debut de Carol
Nethen aquí. Directamente desde la época dorada de Narada
Mystique, hoy compartimos un tema desde su álbum
A View From The Bridge (Cuál será el puente?) de 1989. Investigando
en
allmusic.com, veo que no se hace referencia a sus otras participaciones en álbumes de
Narada, por ejemplo, esa joya que es Early Moon And Firelight, que
aparece en
The Narada Wilderness Collection. La propuesta musical es casi una definicion de lo que representa
Narada Mystique. Texturas suaves, instrumentos acústicos -o excelentemente
sampleados-, que conviven con los sintetizadores. Una verdadera obra de arte.
Te invito a seguir conociendo a Gary Stadler, otro pianista-multiinstrumentalista norteamericano, en cuya obra (6 álbumes hasta el momento según Wikipedia), mas que influencia se puede decir que la cultura Celta y las Hadas son el Leit Motiv. En varios de los ábumes ha participado la conocida arpista Lisa Lynne, de quien hemos compartido en este espacio algun tema. Desde su álbum Reflections of Faerie. Que lo disfrutes
Conocí a este dúo a través de su participación en un Sampler del sello Silver Wave. Por tener composiciones que incluyen voces, no es habitual que lo seleccione para compertir en el Blog. Sin embargo, no deja de ser merecedor de un espacio aquí, justo antes de ir a dormir.
Estoy fascinado con este tema; sus ritmos repetitivos seducen a mi cerebro. Pero ojo; no es cuestion solamente de repetir una frase musical o una secuencia de sonidos, sino que, además, tiene que haber arte en el resultado. Y así lo logra con su talento Suso Saiz, en su álbum Al Filo De Lo Imposible Vol.2. Excelente!
Está en el borde del Easy Listening y el Smooth Jazz, pero es muy agradable de escuchar. No pude obtener ninguna información del artista, salvo que graba para el sello danés Fonix.
Aqui otro álbum que suponia perdido: Alla por el año 2007 creo, me habia entusiasmado mucho la grandilocuencia musical de Tim Janis, en composiciones orquestales fastuosas; más aún que algunas de las que nos ofrece hollywood en sus filmes. Tambien habia comentado alguna vez que, en general, he encontrado estas características en álbumes dedicados a Parques Nacionales o a algún otro monumento natural. Me habia quedado con la idea de que la obra que mejor expresaba eso era Coastal America, pero aquí rescaté este otro álbum, American Horizons, del que elegí varias pistas para ir compartiendo en los proximos meses. Dejate impresionar, justo antes de ir a dormir.
Tal vez sea bueno que te cuente que guardo mi música en mp3 en DVDs; hasta el momento 64, y los álbumes estan numerados, hasta el momento algo mas de 4100. Landmarks es un álbum que estaba perdido en mi colección, con el número 518, y que injustamente no está entre los que visito frecuentemente. Soren Hyldgaard es un artista danés, nacido en 1962, y que, además de álbumes New Age, ha musicalizado no menos de 20 filmes, cuya lista puede verse en Wikipedia. Hoy compartimos una sencilla melodia para guitarra y flauta. Que la disfrutes.
Un clima algo severo es el que crea esta composición. Si bien no dice, ni siquiera en su website, su nacionalidad, se sabe que reside en en Florida, Estados Unidos. Te invito a que conozcas su página en myspace, http://www.myspace.com/leoperezmusic.
Hace un par de meses habiamos compartido otro tema de este álbum, el cual parece interpretado por un aficionado en una cítara de juguete. La de hoy es una propuesta muchisimo más elaborada, al modo de las tempranas producciones de David Arkenstone para Narada Mystique. Una composición muy atractiva, sin duda, que vas a disfrutar.
"La música de Rudi Zapf y Wolfgang Neumann se inspira en las tradiciones bávaras y las diversas culturas del mundo. Elementos de la música clásica europea, influencias de pop, jazz y rock, y elementos étnicos de todo el mundo son los ingredientes para las composiciones de Wolfgang Neumann. Un mundo de surrealismo musical, en el que cada uno conserva sus impresiones de la propia experiencia en una fascinación sonora nueva. Provienen de la música Folk y se asocian con el jazz y el rock. Virtuosismo y arte lúdico, y también un montón de espontaneidad de este dúo extraordinario.Es el equilibrio de la relajación y excitación, sonidos relajantes y música emocionante. Asociaciones para despertar imágenes de la luz y la sombra la música de su propia banda sonora.El guitarrista Wolfgang Neumann escribe piezas que son pegadizas y que todavía llevan a los oyentes a maravillosos viajes acústicos, sin esfuerzo y con facilidad mágica surge esta música cosmopolita.La piedra angular del sonido de Rudi Zapf es el dulcimer construido con pastillas eléctricas. Este instrumento produce sonidos que recuerdan los tambores de acero del Caribe o el gamelan Javanés."
El tema que compartimos hoy pertenece a su segundo álbum, Ambience
Dejando atrás el fuerte aire celta de ayer, saltamos a una visión jazzera del mundo musical, desde el album Soleil, editado en 1990 y luego relanzado en 1993 por Narada Records. Un sonido inconfundible, para antes de ir a dormir.
Hace mucho que no compartimos nada de música celta tradicional, en un sentido estricto, llamémosle duro; esto lo digo porque hace poco disfrutamos de un tema de Greg Joy, que logra un producto algo mas suave. Arpa celta en solitario es la propuesta para hoy. La historia de fondo, imaginatela vos.
Con una discografía de mas de 20 álbumes, sus primeras obras fueron conocidas en este medio por su publicación a través de Higher Octave Music, un sello que tuvo una distribución en Buenos Aires a principios de los años '90. Este es su debut en el Blog, desde su álbum Winds Of Space.
Ultimamente venia haciendo referencias a los climas desolados, pero tremendamente atractivos, que crean las composiciones de Tim Story, pero ninguno de los temas era de él. Hoy sí le toca el turno, desde su álbum Caravan