De la extensisima coleccion de obras de Dan Gibson (Cúantas serán su discografía completa?), hoy quiero compartir con vos un tema en piano solo, con reminiscencias de la Música Nativa Norteamericana (a través del título del álbum y de los sonidos de la Naturaleza en segundo plano), que crea un clima muy cálido. Verdaderamente, una pieza de calidad, tanto en la composición como en la interpretación. Que la disfrutes.
Me encontré con este músico japonés de casualidad, durante mi descubrimiento del Fingerstyle Guitar. Hay una gran cantidad de músicos del Lejano Oriente que editan música de Piano solo o Guitarra. Isato parece ser, entre ellos, uno de los más respetados y populares. Hay algunos videos publicados en Youtube; vale la pena una visita...
Desde la Época de Oro de Narada Records, hoy visitamos nuevamente el álbum Aquamarine, de Friedemann. A diferencia de esa obra maestra que fue Indian Summer, y más cerca de Legends of Light, Aquamarine es un álbum conceptual, y en su mayor parte no da esa impresión aplastante de la que acuso a los músicos alemanes y de la que ya habrás leído algún comentario mío. Se nota enormemente el trabajo de producción, que es más evidente si comparases las obras para Narada con los primeros álbumes de Friedemann. En conjunto, un lindo CD que deberías conocer
Si bien ya habíamos compartido muchos temas de Scott Cossu, de quien por fortuna tengo varios originales, nunca elegi alguno del álbum Stained Glass Memories, el primero lanzado por el artista despues de recuperarse de un accidente de tránsito, en 1992. En él predominan las melodías fáciles, ya ni siquiera del smooth jazz, pero tambien contiene un par de gemas como la que quiero compartir con vos hoy.
ATENCION: Si no estás de buen ánimo, mejor nos encontramos mañana. El álbum donde aparece este tema se llama A Desperate Serenity, y creo que ningun otro título le sentaría mejor... Está compuesto por temas que te llevan al borde de la desolación, en el estilo en que lo hace Abandoned Toys, en su obra The Witch's Garden, del cual te traje ya un par de temas, pero con algo menos de angustia. Una música tremendamente expresiva. Si te animas, tomate unos minutos para escucharla.
Italia nos ha dado un conjunto de guitarristas cuyo estilo va muy de acuerdo con el ambiente de este espacio. Ya hemos compartido varias canciones de Riccardo Zappa, Walter Lupi, Peppino D'Agostino, entre otros Hoy es el turno de presentar por primera vez a Franco Morone; con unos 10 CDs editados, ha transitado los caminos de las músicas populares de su país, así como también tuvo acercamientos a la cultura celta a través de su álbum Road To Lisdoonvarna Hoy, desde Running Home, editado en 2005, comparto con vos esta hermosa canción. Que la disfrutes.
El CD donde aparece esta canción es otro de mis Tesoros, y ha sido seleccionado entre los 20 Mejores Álbumes de las Nuevas Músicas. Shadowfax, una banda de larga trayectoria mas ligada al Jazz que al New Age, pero con una instrumentación especialísima e inconfundible, que editó su primer LP en 1974. Escuchen con atención este arreglo extraordinario de Piano, Saxo, violín y sintetizadores. Y luego, vean el lujo de artistas que pueden verse en los créditos:
Scott Cossu: Piano
Alex de Grassi: Guitar, Guitar (12 String), Guitar (Acoustic)
Hoy estoy orgulloso de presentarles a un Amigo, Periplo. Él hace una música, que por supuesto me gusta tanto como les va a gustar a Uds. cuando se bajen su album haciendo clic aquí. Sin embargo, no es precisamente del estilo que les traigo cada dia. Excepto por esta Perla que quiero compartir con Uds. Crea una intimidad impresionante. Un clima de reflexión. No se lo pierdan. Periplo, desde Quilmes, Argentina.
Michel Pépe también cuenta con una extensa discografía de la cual extraje unos pocos temas para traerte. Para hoy preparé Myriades De Lumiere, desde el álbum Le Chemin Du Nirvana . Te invito a que conozcas más de él visitando su web en http://www.michelpepe.com ( en francés), o en español en el Blog de Javier Carrete Que lo disfrutes.
De a poco quiero hacerte conocer más cosas de Erik Wollo, un músico noruego de vanguardia. Algunos de sus trabajos han sido difíciles de escuchar para mí, pero he redescubierto dos de sus álbumes, Blue Sky, Red Guitars y Guitar Nova, que servirian por sí solos para definir la propuesta estiliítica de este espacio. Músicas con inquietudes, arreglos innovadores y calidad interpretativa hacen a estos temas dignos merecedores de la etiqueta Elegido de Animal Plamet. Ojalá que te gusten y los hagas tambien tus preferidos.
Tomé contacto con la música de Egberto Gismonti hace más de 20 años, a quien, si bien de vez en cuando viene por Buenos Aires a dar unos conciertos, nunca fui a ver en vivo. Este músico Brasilero tiene una raiz mucho mas jazzistica que New Age, pero, como todo músico de ese país, tiene arraigados los ritmos y modos propios de su cultura; un sentido Nacional mucho mas fuerte que en cualquier otra tierra. El álbum salió en 1977, y, como era de esperar, fue lanzado por ECM. Preparate entonces para escuchar una música muy particular y algo difícil... No te culpo si ni te gusta, pero me pareció que las cosas raras merecen un lugarcito en este espacio
Italia no nos da un gran volumen de artistas o albumes del genero, pero hay un puñado de obras muy interesantes. Hace unos años consegui un box de 6 albumes con temas de varios músicos, italianos y extranjeros, con una variedad de propuestas distintas, pero que en el conjunto conforman un producto con continuidad, muy agradable de escuchar. Hoy seleccione este tema de Ray Marsigli, de quien no encontré ninguna otra información en la Web. Piano con un instrumento de viento que no me arriesgaría a decir que es un corno francés, pero se le parece. Para vos, ¿Qué instrumento es?
Una sencilla y sentida melodía que bien podría salir de una cajita musical. La guitarra es acompañada por un arreglo de cuerdas sampleado, formando, si se quiere, la imagen de los pétalos de una fresca flor que nos entrega toda su belleza.
Este musico noruego es capaz de traerte piezas llenas de ritmo y alegria, a veces dificiles de asociar con un pais nordico tan frio; y otras con una instrumentación y tempo distintas, como otras que ya he compartido aquí; algunas incluso con un aire tan trágico que hace dificil escucharlas sin cierta predisposicion. Aquí, el piano de Sevag nos describe una lenta caída en espiral. Un oportuno ensemble de cuerdas sampleadas contribuye a crear el clima Desde su álbum Bridge, editado por Hearts Of Space en 1997.
Si no supiera que es Radhika Miller, diría que es música del Lejano Oriente, occidentalizada El álbum Gems Of Grace, donde aparece, esté lleno de este tipo de composiciones, todas muy bellas, serenas y exquisitamente arregladas. Con el tiempo, te traeré otros temas de su producción. Que lo disfrutes!
Y si... Es un vals... De un gran sentimiento y exquisita interpretación. Me gustan más las músicas con inquietudes, pero también reconozco la buena factura en otros estilos. Por eso queria compartir con vos hoy este tema. Ojala te guste.
Y bueno... Un día épico como el de hoy merece un tema épico... Y qué mejor que Book Of Days, un auténtico estandarte de las Nuevas Músicas. Es justo reconocer que, gracias a Enya, independienemente del boomcomercial, las Nuevas Músicas llegaron al gran público; al menos, como inquietud o primera impresión de que existía algo distinto. En este marco, Book Of Daysfue y es uno de los temas que más difusión tuvo, y sigue teniendo, a más de 20 años de su lanzamiento. Hoy, Música para escuchar justo antes de ir a dormir celebra su edición número 1000con este clásico. Por 1000 ediciones más; muchas gracias por acompañarme, cada día.
Y así, queridos Amigos, seguidores, de Música Para Escuchar Justo Antes de Ir a Dormir, llegamos, casi tres años después de su lanzamiento, a nuestra Edición Número 1000. El festejo ha quedado algo escondido por haber estado más de un mes con la imposibilidad tecnológica de publicar. Pero ya estamos en camino, nuevamente, con una canción cada día, todos los días. Muchas gracias por estar ahí y difundir el Blog con tus amigos. Un abrazo
Absolutamente enojado con mi proveedor de Internet, decidí darlo de baja y contratar otro, cuya conexión no se hará efectiva sino hasta la semana que viene. A partir de entonces reanudaré las publicaciones habituales y también daré a conocer las que no pudieron llegar a Uds. en tiempo y forma durante estas tres semanas. Muchas gracias, como siempre, por la paciencia. En tanto, les cuento que ya tengo programación hasta noviembre (aunque falta escribir los breves comentarios) Un abrazo desde Buenos Aires Roberto (Animal Plamet)
El Bandoneon es un instrumento musical que proviene de Europa del Este, pero que al llegar a la Argentina hizo muy buenas migas con el Tango, produciéndose casi una simbiosis. En la segunda mitad del Siglo XX, y fundamentalmente a través de ese gran Genio que fue Astor Piazzolla, la música ciudadana de Buenos Aires toma un nuevo vuelo, también con otros bandoneonistas argentinos de nivel, como Rodolfo Mederos, Pablo Ziegler y tambien quien te traigo hoy, Dino Saluzzi. Hasta hace relativamente poco tiempo no conocía los trabajos internacionales de Saluzzi para el sello ECM. Al descubrirlos, me llevé un poco de decepción, porque, tal como habría de esperarse de ECM, las músicas son muy complejas, y, adicionalmente, es poca o nula la influencia de los ritmos y aires argentinos en ellas. Sin embargo, quisiera compartir con vos una serie de canciones que iré trayendo de a poco a este espacio, para que veas qué te parecen.