No se puede negar el sello oscuro de Tim Story en este tema; lo elegí porque me pareció muy extraña y novedosa esta fusión moderna-minimalista-oscura, cuyo resultado es extraño y atrayente. No puse el tradicional aviso "Atención! Si no estas de ánimo..." al inicio del post, porque considero que es una obra bastante curiosa, mas que triste o deprimente. A ver qué te parece a vos.
Parece que, por definición, Baraka es World Music. llego a este comentario después de leer la acertada descripción de este dúo en allmusic.com En particular, justamente hace referencia al tema que compartimos hoy, a través de este texto:
Some tunes are less exotic and busy. "Berceuse" elegantly twines acoustic piano and harp around a host of heavenly voices that sound synthesized; it's a gentle meditation with an almost filmic quality in the midst of a denser forest.
.Obtuve este álbum hace algunos años, y me impactó en su momento; después lo tuve algo olvidado. Lo rescato para vos hoy, justo antes de ir a dormir.
Hace muchos años, me hice del álbum Celtic Secrets, a partir de haberlo escuchado a través de la puerta de la casa de quien entonces era mi vecina. Asi fue que, cuando la ví, concretamos un intercambio de CDs, y pude disfrutar más de esta obra, que, al igual que las demas, encuentran con Greg Joy una suerte de desnaturalización (no en un sentido despectivo) de los aires celtas tradicionales, transformándolos, o adecuándolos más al oído de quien gusta del estilo mas suave del mal llamado New Age. Hoy, desde el álbum Celtic Echoes
Por estos dias se cumplen 3 años de la Semana Laura Sullivan, una semana dedicada enteramente a esta pianista; para mi, una de las mejores de mi colección. Hoy, volvemos a visitar nuevamente su obra, repleta de temas excelentes con una interpretación sobresaliente. Desde su álbum Piano Solos.
El JPop, una especie de fingerstyle japonés, siempre ofrece unas melodias y unas cadencia muy características. Como ya compartimos alguna vez en este espacio la obra de Kotaro Oshio. Hoy, revisitamos a Masa Sumide, desde su álbum The Collection .
Conoci a esta agrupación hace unos años, antes de mi merodeo reciente por el sitio de Bandcamp. Hasta ahora solamente habiamos compartido un tema; esta semana hice una revisio y elegí esta otra pista de su álbum Distance. Aires modernos soplan sobre el Blog esta semana, justo antes de ir a dormir.
Hace pocos días, publiqué en mi cuenta personal de Facebook:
A veces me vuelvo a preguntar: ¿Para qué sigo buscando Nuevas Músicas?¿4102 álbumes no son suficientes? Y de repente te encontrás esto, que justifica investigar 10000 álbumes.
Es que estaba shockeado por haber encontrado en Bandcamp a Jacob Pavek. No voy a agregar ningún comentario porque cualquier cosa que escriba, está de más. Solo voy a decir que es maravilloso.
Como te contaba semanas atrás, si bien mi preferencia mayor se inclina a las músicas acústicas, que allmusic.com definia como Adult Contemporary, últimamente tengo una buena mirada hacia el género que se puede googlear como ChillOut, Ambient o Downtempo, que contienen elementos minimalistas que me resultan muy atractivos. Es el caso del tema de hoy, del italiano Gigi Masin, de quien podés encontrar más informaciòn en su web: http://www.gigimasin.com/.
Este es un album muy bonito, que incluye textos leídos por actores conocidos. Tiene una instrumentación con piano y ensemble acústico, con gran intervencion de violines. Fue uno de los primeros en formar parte del Blog alla por 2010. Hoy, le hacemos una nueva visita.
Harpestry fue un lanzamiento de 1997 del sello Imaginary Roads, que incluye composiciones para arpa y ensemble, de variados origenes, desde lo Clásico, pasando por lo Celta hasta llegar a esta pieza interpretada por Luis Felipe Gonzalez, con una marcada característica, que descubrirás tal vez como de tu región cuando la escuches
Sexy, verdad? El Trio Stendhal es una banda de jazz húngara; por supuesto, cuando los elijo para traertelos es porque tienen un tema mas cerca del New Age. En este grupo participa Ferenc Snétberger, de quien ya compartimos alguno de sus trabajos...
Hay un raro fenomeno que ocurre con algunos músicos alemanes, como Ottmar Liebert: Se ponen a tocar Flamenco. Y la verdad, no es para ellos. Así como cuenta Will Ackerman en el libro de su CD "The Opening of Doors", en la descripcion del tema "Bahía, Nebraska":
"I never meant to write a piece which so invites itself to the full Brazilian treatment; congas and soprano sax, the whole nine yards. The problem resides in my terror of trying to be something I'm not. I'm definitely not Brazilian. Every turn we took on this song, though, invited a trip south to sun, rum and Bahia. Having the cello take the melody was as far from the predictable as we could go. The title reflects the digging in of heels to keep this piece in the world I know"
El querido Ottmar deberia aprender de esto y ubicarse. Pero los que sí han sabido interpretarlo (Somos alemanes y tocamos algo parecido al Flamenco) son Leo Henrichs y Raughi Ebert, el dúo Tierra Negra. Hacen música de las Islas Baleares, que es como se le llama a este estilo. Con resultados sorprendentes. Ya lo compartimos varias veces en 2011; vale la pena dedicarle 3 o 4 posts mas.
Tal vez sea bueno que si no estas de humor te saltees este post. Me gusta la idea de incluir este tema. El nombre del grupo, de por si ya es muy sugerente, y tambien el del álbum, "The Witch's Garden". Me produce un gran impacto asociarlo con un montón de ideas; muchos "por qués" alrededor de los "Juguetes abandonados". Y si lo escucharan completo, sentirían a lo largo de toda la obra un clima oscuro, o angustiante en algun sentido; la búsqueda del "y ahora, qué?" como un interrogante permanente. Cuidado! Deberias estar preparad@ para este álbum, que, dentro de su propuesta, es excelente.
Johann Johannsson es un extraordinario músico islandés, a quien describiera como uno de los hallazgos que más me impresionaron dentro de las Nuevas Músicas, en ocasión de compartir su álbum IBM1401: A User Manual. El álbum que visitamos es The Theory of Everything, la banda sonora de la película homónima, que fue nominada al Premio de la Academia de Hollywood; el Oscar, sin duda el premio más popular -no forzosamente el más importante- en el arte cinematográfico.
Un artista de Real Music que no conocía. Este tema me gustó mucho para traerlo hoy. Tiene todo el sello de Real Music, con toques modernos. una linda propuesta, que te va a encantar.
Puck Fair, segun Wikipedia, es una antigua festividad irlandesa que se celebra los dias 10 de Agosto. Sin embargo, hoy, para nosotros, es el nombre de esta banda, formada por parte de los músicos de Nightnoise, y cuyo álbum Fair Play fue editado por Lost Lake Arts, subsidiaria de Windham Hill. Se supone que puede tomarse como precursora de lo que vendría después, ya que hasta Billy Oskay interviene como productor. Leía por ahi, buscando información para el post, que pretende ser de fusión, aunque en este tema no lo parece. Celta bastante tradicional, aunque tranquilo y emotivo, justo antes de ir a dormir.
Esta es una intérprete de violín, y en este disco, la mayoría de los temas tienen una pesada base rítmica, que ciertamente no me ha gustado. Sin embargo, he rescatado un par de pistas. Hoy te traigo la segunda. La primera podés encontrarla en el post del 29 de Enero de 2015. El álbum se llama Destination Love, y puede leerse una crítica aquí en Amazon.com, que le otorga 5 estrellas, para mi muy inmerecidas...
Y asi, de a poquito, fuimos recorriendo practicamente todos los temas instrumentales de la banda de sonido del film The Lonely Bones; una obra de Brian Eno que tambien incluye un tema de un álbum ainterior, First Light, junto a Harold Budd y que compartimos hace un tiempo ya. La Suite, como habitualmente se denomina en las Bandas de Sonido, es un arreglo de bloques de distintos pasajes musicales en el film. Tanto la música como la peli en si mismos me gustaron mucho. Te los recomiendo a ambos.